Culturas populares en la Argentina Contemporánea

La Difunta Correa

2009-12-20T05:17:00.000-08:00

La Difunta Correa es una figura mítica de Argentina y de Chile por la que muchos argentinos y chilenos sienten una gran devoción. La devoción es la de una santa popular, si bien no reconocida como tal por la Iglesia Católica. Conozcamos su historia y cómo donde ella murió de sed hoy nace un vergel...

Los devotos consideran que la Difunta Correa hace milagros e intercede por los vivos. La supervivencia de su hijo sería el primer milagro de los que a partir de entonces se le atribuirían. A partir de la década de 1940, su santuario en Vallecito, provincia de San Juan, al principio apenas una cruz situada en lo alto de un cerrito, se convirtió en un pequeño pueblo en el que existen varias capillas (17 en 2005), repletas de ofrendas.

Según la leyenda, Deolinda Correa fue una mujer cuyo marido, de apellido Bustos, fue reclutado forzosamente hacia 1840, durante las guerras civiles entre unitarios y federales. El marido de Deolinda, enfermo, fue forzado a unirse a las montoneras, lo que hizo que Deolinda, angustiada por la enfermedad de su marido, tomara a su hijo lactante y siguiera las huellas de las montoneras por los desiertos de la provincia de San Juan, Argentina. Cuando sus provisiones se agotaron, Deolinda muriióa causa de la sed, el hambre y el agotamiento. Sin embargo, cuando unos arrieros pasaron unos días después por la zona y encontraron el cadáver, su hijo seguía vivo, amamantándose de sus pechos, milagrosamente vivos. Los arrieros la enterraron en las inmediaciones, en Vallecito, y se llevaron consigo al niño. Al conocerse la historia, muchos paisanos de la zona comenzaron a peregrinar a su tumba, construyéndose con el tiempo un oratorio que paulatinamente se convirtió en un santuario.

Los arrieros primero, y posteriormente los camioneros, son considerados los máximos difusores de la devoción hacia la Difunta Correa. Serían los responsables de haber levantado pequeños altares en todas las rutas del país. Los altares presentan imágenes de la escultura de la Difunta, en los cuales se dejan botellas de agua, a fin de calmar su sed.

Una nota significativa: en 2006 se ha inaugurado un acueducto tipo pipe-line que abastece a Vallecito con moderados caudales de agua dulce obtenidos desde la vertiente llamada "Vaguada" en la Quebrada de las Peñas, de este modo el área que era un erial, merced a la existencia del santuario, se ha transformado en un incipiente oasis de riego.

SITIO OFICIAL DE LA DIFUNTA CORREA: http://www.visitedifuntacorrea.com.ar/

Fuente: Vivir en Argentina.com
http://www.vivirenargentina.com/la_difunta_correa-684.html

Pautas y recomendaciones para el trabajo final

2008-12-01T16:59:00.001-08:00

El trabajo final debe ser un análisis de un fenómeno concreto de las culturas populares argentinas (debe ser algo observable, por eso les recomiendo centrarse en un fenómeno local o bien en algo de alcance masivo) Los distintos momentos que debe contener son:
1) Definición y descripción del fenómeno elegido. Ej.:Los murales del grupo Virola en nuestra ciudad. Descipción de los murales sobre los que se va a trabaar (ubicación, fecha en que fueron realizados, composición del colectivo Virola, etc.)
2) Plantear un problema, es decir, un pregunta sobre ese fenómeno. Ej: ¿Por qué este colectivo de muralistas usan la calle como espacio de exhibición?
3) Plantear una respuesta provisoria (hipótesis) a ese problema. Ej.: Utilizan ese espacio porque no logran insertarse en los espacios hegemónicos del arte en la ciudad. Otra hipótesis puede ser: utilizan ese espacio porque es una forma de ejercer una resistencia respecto a lo que imponen esos espacios hegemónicos. Etc.
4) Comprobar o refutar esa hipótesis a partir de la observación, la realización de encuestras y entrevistas, el registro de imágenes, etc.
5) Conclusión.
6) Bibliografía consultada.
7) Anexo (optativo) si quieren adjuntar cualquier tipo de material que hayan usado en la investigación (artículos periodísticos, fotografías, videos, encuestas, entrevistas, ppt, lo que quieran)
Es importante que traten de integrar en el análisis alguno de los conceptos estudiados durante el año (hegemonía, agencia, dominación, resistencia, identidad, territorialidad, etc. El trabajo debe tener entre 5 y 10 pags. a espacio y medio, no más de eso. En la evaluación voy a tener en cuenta la producción personal de uds. así que no voy a aceptar largas monografías de copy/paste. Prefiero algo más corto y bien elaborado que muchas hojas de información sin una reflexión que les de sentido.
La entrega del trabajo tiene que ser entre el 24 de noviembre y el 3 de diciembre, no más porque tengo que entregar las notas. Les aconsejo que ya lo vayan empezando así vamos despejando dudas durante este mes. A medida que los van terminando me los pueden entregar. Acuérdense que es un pequeño trabajo de investigación, no una tesis, así que traten de hacer algo breve pero bien fundamentado y pensado.
Hagan todas las consultas que quieran vía mail o personalmente. Si quieren pueden mandar un esquema provisorio donde se plantee el problema, la hipótesis y la metodología que van a usar así les digo si van encaminados.

Consignas para la unidad cinco - Ciudadanía y pobreza: la protesta social y la “lógica del cazador”

2008-10-19T16:18:00.000-07:00

Recuerden que deben elegir 1 (una) de las siguientes consignas para desarrollar en el trabajo práctico. Además, les vuelvo a decir que es necesario entregar al menos un trabajo en el trimestre y cinco durante todo el año. Es decir que quienes ya no entregaron dos, tienen que hacer todos los que restan, además del trabajo final.

Texto de Denis Merklen, "Pobre ciudadanos"
1. De acuerdo al mismo Denis Merklen, sus mayores aportes a la teoría sociológica sobre los movimientos populares es la incorporación de los conceptos de politicidad y territorialidad. ¿A qué se refieren ambos conceptos y qué ventajas implican respecto al enfoque anterior a partir del cual se analizaban estos movimientos? Ejemplificá con un fenómeno actual la pertinencia ambas nociones.
2. ¿Qué factores históricos políticos, económicos y sociales confluyeron en la crisis de 2001? ("Memorias del saqueo") ¿Qué significó esta crisis para las ciencias sociales y para las formas de participación popular para que Denis Merklen se refiriera a ella como el "CATAPLUM"? ¿Estás de acuerdo con la evaluación que de este proceso hace "Pino" Solanas?

Texto de Javier Auyero, "Clientelismo político"
3. ¿Qué diferencias existen entre la perspectiva teórica a partir de la cual Auyero analiza el fenómeno del clientelismo y la mirada que sobre él tienen los intelectuales "progresistas" y los medios de comunicación? ¿Cuáles son, a tu entender, las ventajas y desventajas de la postura de Auyero?
4. Buscar un artículo periodístico donde se trate un caso de clientelismo político. Luego de leerlo, identificá cuál es la postura del autor frente al fenómeno clientelar y justificá tu respuesta (¿se aproxima a la de Auyero o a la de los intelectuales "progresistas" que él critica?). ¿Estás de acuerdo con el enfoque del artículo que elegiste? ¿Por qué?

Texto de Maristella Svampa y Sebastián Pereyra, "Entre la ruta y el barrio"
5. ¿Cómo podés responder a la pregunta inicial de los autores sobre las causas de la existencia de un movimiento argentino de desocupados inédito en el mundo? A partir de la lectura del texto de Svampa y Pereyra y del artículo "Un juicio por cortar la calle", ¿cómo pensás que debería resolverse el conflicto entre los derechos constitucionales a la protesta y al libre tránsito que se plantea ante la acción de los movimientos piqueteros? ¿Estás de acuerdo con la medida tomada por la Justicia porteña a propósito de los sindicalistas del ATE?

Introducción Unidad V: Ciudadanía y pobreza: la protesta social y la “lógica del cazador”

2008-09-09T12:12:00.000-07:00

Este texto es un fragmento de uno de mis trabajos "Construir sobre las ruinas", donde se encuentras sintetizados los principales nudos problemáticos de la unidad número 5.
(el texto completo pueden descargalo en "Construir sobre las ruinas")

Identidades fracturadas en un país desestructurado

Durante la crisis del 19 de diciembre, los cientistas sociales argentinos contemplan con estupor la irrupción popular en los estallidos que terminan con el gobierno de la Alianza. Como bien señala Denis Merklen, para las Ciencias Sociales que desde 1983 han estado preocupadas por la construcción de una institucionalidad política duradera, “ciudadanía” y “pobreza” constituían hasta entonces dos problemas aislados y reservados a distintos campos del conocimiento. En efecto, “todos parecen olvidar el carácter político de las transformaciones socioeconómicas, y el consecuente carácter político de la movilización popular (bajo todas sus formas)” razón por la cual estos conceptos estancos (los de “ciudadanía” y “pobreza”) se transforman en auténticos obstáculos epistemológicos para la comprensión de la realidad social.[1] La nueva politicidad popular que se expresa en 2001 exige de los investigadores el desarrollo de nuevas herramientas teóricas que permitan abordar los fenómenos sociohistóricos más recientes. En un país afectado por la desestructuración política, social y simbólica se torna necesario replantear la problemática relación entre las distintas esferas de lo real hasta ese momento escindidas.

Frente a los desafíos del nuevo milenio surge una nueva generación de sociólogos – entre los que se cuentan, por ejemplo, Maristella Svampa, Javier Auyero y Denis Merklen – preocupados fundamentalmente por las nuevas formas de la “cuestión social”, sus causas y sus efectos. Sus trabajos pretenden restaurar el nexo entre política, economía y sociedad al referirse a la problemática particular

de las sociedades capitalistas modernas, en las cuales el trabajo se realiza en una relación de subordinación directa o de articulación subordinada al dominio del capital y en las que, en consecuencia, las expectativas de libertad existen en tensión (y, aún, en franca oposición) con las de igualdad.[2]

Análisis relacional y profundo que supera los intentos triviales de considerar a la “cuestión social” sólo en términos de “problemas sociales” determinados (el desempleo, la pobreza, etc.). La restitución de lo social a la trama político-económica se produce, así, en el marco de la transformación de los vínculos entre el trabajo y el capital que supone la sustitución del Estado de bienestar keynesiano por un régimen neoliberal dominado por la lógica y los mecanismos del libremercado.

En la Argentina de los 90 el empobrecimiento, el desempleo, la precariedad y la vulnerabilidad laboral se convierten en los ejes de los conflictos sociales provocados por la consolidación del modelo neoliberal que se perfila desde la década del 70 y que explota en 2001.[3] Las leyes de Reforma del Estado y de Emergencia Económica marcan el agotamiento definitivo del Estado benefactor, el desmantelamiento de sus estructuras sociales y la flexibilización productiva y laboral. Estas condiciones requieren de una fuerza de trabajo multifuncional, dúctil y descolectivizada, donde los costos y derechos sociales sean reducidos al mínimo posible y desaparezcan los vínculos de solidaridad y de pertenencia generados en torno al empleo.[4] Tal como sostiene Robert Castel, se trata

de la perpetuación de un estado de inseguridad social permanente que afecta a la mayor parte de las categorías populares. Estaba a punto de decir “infecta”. La inseguridad social no sólo mantiene viva la pobreza. Actúa como un principio de desmoralización, de disociación social, a la manera de un virus que impregna la vida cotidiana, disuelve los lazos sociales y socava las estructuras psíquicas de los individuos. Induce una “corrosión del carácter”, para retomar una expresión que Richard Sennett emplea en otro contexto. Estar en la inseguridad permanente es no poder ni dominar el presente ni anticipar positivamente el porvenir.[5]

La desestructuración de los mecanismos sociales y materiales que garantizan la integración social de los trabajadores implica, junto a la incertidumbre laboral, la inestabilidad familiar y la vulnerabilidad social, la pérdida de los lazos identitarios que hasta entonces se definían alrededor del mundo del trabajo. En un contexto de empobrecimiento y frente a este proceso de desafiliación[6] que afecta a las clases populares, se torna central la cuestión de la identidad[7] y de los mecanismos colectivos de articulación intersubjetiva. ¿Cómo se construye la subjetividad en un momento de disolución de los lazos de identificación, de desasociación y de inseguridad social? ¿De qué manera las clases populares superan esta dimensión negativa entendida en términos de privación para edificar sobre ellas nuevas formas de afiliación y de integración? ¿En qué mundos simbólicos se inscriben los sujetos creando vínculos de solidaridad, de pertenencia y de cohesión?

[1] Denis Merklen, op. cit., p. 39.
[2] Estela Grassi, “Problemas de la teoría, problemas de la política, necesidades sociales y estrategias de política social”, en Lavboratorio/on line, año 6, n° 16, Verano 2994/2005, p. 6. Disponible en http://www.catedras.fsoc.uba.ar/salvia/lavbo.htm
[3] Maristella Svampa distingue tres etapas en este proceso de descoletivización en relación al mundo laboral: la primera, llevada a cabo por la dictadura militar en la década de los 70, tiene como eje el desmantelamiento de la industria que afecta a los trabajadores de menor calificación; la segunda, se realiza durante el gobierno de Carlos Menem y perjudicada, sobre todo, a los trabajadores industriales del conurbano y de pequeñas empresas tanto como a los empleados ligados al Estado; la tercera y última que se inicia en 1995, supone la entrada a la recesión y la desocupación masiva. En “Cinco tesis sobre la nueva matriz popular”, en Lavboratorio/on line, Revista de estudios sobre cambio social, Buenos Aires, año VI, n° 15, primavera 2004. Disponible en http://www.catedras.fsoc.uba.ar/salvia/lavbo.htm
[4] Véase al respecto Patricia A. Zipcioglu, “La fragilidad de la “cuestión social”. Precariedad laboral y vulnerabilidad social”, en Lavboratorio/on line, Revista de estudios sobre cambio social, Buenos Aires, año V, n° 14, otoño/invierno 2004. Disponible en http://www.catedras.fsoc.uba.ar/salvia/lavbo.htm
[5] Robert Castel, La inseguridad social. ¿Qué es estar protegido?, Buenos Aires, Manantial, 2004, p. 40.
[6] Sucintamente diremos que este concepto de desafiliación introducido por Castel se refiere al debilitamiento (o desaparición) de los soportes materiales y sociales en torno a los cuales las clases populares producían su existencia y su sociabilidad como consecuencia de la pérdida de la centralidad del trabajo como organizador de la sociedad y de la creencia en un Estado que cumple las funciones de protección. Véase Robert Castel, La metamorfosis de la cuestión social, Buenos Aires, Paidós, 1996.
[7] Junto con Ma. Luisa Graffigna entendemos aquí a la identidad como el resultado a la vez estable y provisorio, individual y colectivo, subjetivo y objetivo, biográfico y estructural, de los diversos procesos de socialización que, conjuntamente, construyen los individuos y definen las instituciones.” De este modo, la identidad es lo subjetivo pero también lo social, son las pertenencias y exclusiones, las afinidades y diferenciaciones, las cercanías y distanciamientos. Sostenemos, además, que la identidad está vinculada a la concepción de sociedad y a la percepción que se tiene de la propia posición dentro de ésta. También las expectativas, los valores y las normas forman parte del mismo proceso unitario de conformación de la identidad.” María Luisa Graffigna, “Identidad laboral e identidad social: la construcción simbólica del espacio social”, en Lavboratorio/on line, Revista de estudios sobre cambio social, Buenos Aires, año V, n° 14, otoño/invierno 2004. Disponible en http://www.catedras.fsoc.uba.ar/salvia/lavbo.htm

Tribus urbanas en el suplemento NO! de Página12

2008-09-08T10:16:00.000-07:00

ESPECIAL: NUEVAS TRIBUS URBANAS

Soy y me hago

Según la Real Academia Española, las tribus urbanas son “grupo grande de personas con alguna característica común, especialmente las pandillas juveniles violentas”. Bastante alejado de la realidad, por cierto. Por ello, el NO les saca la ficha a las nuevas costumbres juveniles que aglomeran las ciudades y el ciberespacio. Y un apartado sobre el estado de las tribus ya “clásicas”, retratadas por este suplemento hace ocho años. Para la RAE que lo mira por la web.

Por Roque Casciero, Javier Aguirre y Luis Paz

FLOGGER

Sienta un precedente que lleva al límite el concepto tradicional de “tribu joven urbana”, ya que no se identifica con un género musical determinado sino con un soporte tecnológico determinado: el fotolog, y por extensión, con otros formatos de personalización de espacios gratuitos en Internet. Representa “el sueño de la

comunidad virtual propia”, o sea, el logro de que las preferencias de perfil del dueño del flog sean lo suficientemente atractivas como para atraer usuarios con los más osados nicknames. Para la mirada mediática representa, junto a los emo, una suerte de superclásico de las tribus del nuevo milenio.

GPS Abasto Shopping, flor mecánica de Avenida del Libertador, Ku matinée, Pinar de Rocha matinée (antes del asesinato de la stripper).

Look Andrógino, chupines de los colores del arco iris, remeras de profundísimos escotes en v, zapatillas deportivas o All Stars, planchita.

Ritos Pasito flogger con celular al oído. Y, claro, fotografiarse.

Status En función a la propiedad de un fotolog gold, la cantidad de reverses y de firmas.

Frases “Foto, foto, foto”, “Pasate”, “Firmá cinco veces y agregame a F/F’s y te devuelvo la firma”.

Gurúes Cumbio, Gazabril.

Playlist Relax, Take it Easy (Mika), Pijamas (Babasónicos).

Keywords Ahrre, foti, blackies, gold, reverse, Abasto.

Mito urbano Cuando dos floggers deciden conocerse personalmente, se supone que “salieron del closet”, o bien que “salieron del servidor de Internet”.

EMO

Aunque su ascenso mediático va de la mano del de los floggers, para el imaginario general constituye la punta de lanza de las nuevas tribus. En parte, debido a su asociación directa con un estado de ánimo claro; el “bajón nostálgico-melancólico-resignado-maquillado”, según la definición técnica diagnosticada por el Gabinete de Psicólogos Sociales Recién Recibidos del NO. Pero, fundamentalmente, por su look cuidado e ideal para la fisonomía de la Galería Bond Street y alrededores. Ya cuenta entre sus filas con una celebridad: el paródico personaje Emo Morales, acuñado en Peter Capusotto y sus videos.

GPS Cementerio de la Recoleta, Shopping Caballito, Abasto Shopping, Palacio Pizzurno. Los emos no bailan, señora, no tienen nada que celebrar.

Look Asexuado, mezcla de neogótico y hardcore melódico, alisado permanente, piercings, delineador y ketchup para emular sangre en las fotos.

Ritos Básicamente, padecer y emocionarse. Para el resto de las cosas no les quedan ganas.

Status Cuanto más cara de sufrido tengas, mejor (el efecto se logra con un buen alisado de pelo y los ojos delineados).

Frases “¡Uh, qué mal!”.

Gurúes Jared Leto, Gerard Way.

Playlist Welcome to the Black Parade (My Chemical Romance), A Beautiful Lie (30 Seconds to Mars).

Keywords Planchita, negro, make-up.

Mito urbano Cuando un emo experimenta por primera vez reírse a carcajadas, ya no hay vuelta atrás.

HIP-HOPPER

Usa un spanglish cuya mitad “span” tiene más que ver con la jerga caribeña que con la del GBA. Desde 1990 que promete ser “la próxima gran cosa” y sueña con “una escena hip-hop que sea potencia en la Argentina, putos”. Sin embargo, al cierre de esta edición, sigue conformando un circuito cerrado, acaso debido los problemas propios de la adaptación local de códigos foráneos: si a la distancia un morocho gangsta neoyorquino puede resultar cool, no ocurre lo mismo con un morocho gangster de la Policía Bonaerense.

GPS Ramos Mejía, San Justo, alrededores del hospital Gutiérrez.

Look Sacado de La magia de la NBA.

Ritos Graffiti, break-dance, free-style, riñas de gallos, pinchar (discos, claro).

Status Cuanto más tiempo puedas rimar sin repetir una palabra, más rispecta te manifiestan, ¿entiendes lo que digo?

Frases “In your face”, “Representando”.

Gurúes Eminem, 50 Cent, miembros de la segunda generación de la familia Spinetta.

Playlist (Iluminate).

Keywords Llantas, Nike, visera, Bronx.

Mito urbano Snoop Dogg tardó en salir a tocar en el Personal Fest porque se estaba drogando con dos groupies armadas.

REGGAETONERO

Sensible a las tendencias regionales, acaso conforma una de las primeras avanzadas tribales para-rockeras no nacidas a partir de una escena anglosajona sino latinoamericana, la del reggaetón. Su fraseo y su ritmo, que parecen un pacto entre la cumbia y el hip hop, le asignó una significación especial y popular para los oídos del joven argentino. Esto también es Caribe, papi.

GPS Bailantas, bares y fondas.

Look Ellos, a mitad de camino entre MCs del Bronx y el que te enseñó a bailar salsa en el cumpleaños de 15 de tu prima. Ellas, calzas bien justas (y necesarias), remeras que dejen la panza al aire y camperas o chalecos con gorro forrado en piel. Sintética, claro.

Ritos Darle duro al culeo, arrancar el suelo con la batidora y pressear (¡vaya uno a saber qué será!).

Status En función a qué tan metida tengas la calza o a qué tan “chulo” puedas parecer.

Frases “Yo soy tu gatita”.

Gurúes Don Omar, Daddy Yankee.

Playlist Todo Calle 13, mami.

Keywords Yumber, perreo, gasolina.

Mito urbano Un reggaetonero escuchaba a Don Omar en el colectivo en hora pico y empezó a perrear. Fue convenientemente ajusticiado, por lo que hoy se lo recuerda como el primer mártir del reggaetón argentino.

INDIE CABEZA

Fuerte el aplauso para un inequívoco triunfo del mestizaje genético intertribal de los ‘90. Con el low-fi como dogma y el ruido a distorsión mal ecualizada como pulso cardíaco, aparece como una combinación entre los rezagos del rock chabón (en especial, de sus corrientes más abiertas y menos reacias al refinamiento) con el coraje estético del rock alternativo (en especial, de sus corrientes más reacias al refinamiento).

GPS La Plata, sur del conurbano (Grooveland, El Tío Bizarro) y festivales emergentes.

Look De encargado de cíber (es top el sweater con campera deportiva arriba).

Ritos Fútbol 5, ensayo y panchería.

Status Sos más grosso cuantos más discos grabaste en el estudio de Shaman.

Frases “¡Santaolalla es un ladrón!”.

Gurúes Pavement, Guided by Voices, Neu! y The Kinks.

Playlist Amigo piedra (El Mató A Un Policía Motorizado), Verano fatal (Prietto Viaja Al Cosmos con Mariano).

Keywords Almada, low-fi, MySpace.

Mito urbano El indie cabeza puede ser el eslabón perdido que unifique para siempre –cual mesías del MP3– las castas rockeras.

INDIE SENSIBLE

Siguen el ejemplo de los nuevos solistas, sin ego avasallante, ni pasión desmedida por la higiene personal. Sus referentes son huraños, meticulosos, poéticos, e impulsan la inserción de cierta transversalidad sexual en la cultura de guitarra criolla y fogón. Rústicos y a la vez refinados, apelan a que la sofisticación va por dentro.

GPS Palermo, ciclo Nuevo!, ND/Ateneo, Compass.

Look Neo queer, sensibilidad pop de barba y shorts de fútbol.

Ritos Verificar que en la biblioteca no se mezclen el suplemento Soy y el NME.

Status Es proporcional a la cantidad de minas que le hayan dicho “yo te quiero como amigo”.

Frases “Estoy hecho una vaca”, “¿Cuánto falta para que empiece el Bafici?”.

Gurúes Gabo Ferro, Coiffeur.

Playlist Cine y libros (Franny Glass).

Keywords Acústica, DVDs.

Mito urbano Son herederos post-punk de Juan Carlos Baglietto.

NEO GLAM

Experimenta un reverdecer (porteño) en el nuevo milenio acaso merced a cierta búsqueda de diferenciación con los cánones estéticos impuestos durante los 15 años de hegemonía del rock chabón. Su fidelidad a un modelo tribal multinacional, clásico y con décadas de historia lo vuelve un espacio no siempre tentador para adolescentes.

GPS Glamnation Party, shows de El Club de Marilyn.

Look Todo lo que hay en el fondo del placard de tu tía abuela hoy te sirve. Especialmente si es fucsia o con estampado de leopardo.

Ritos Delinearse. Y volver a delinearse después del pogo.

Status Proporcional al largo de la boa de plumas que te claves encima.

Frases “¡Mirá qué buena perra! ¿Qué maquillaje usará?”

Gurúes Tommy Lee, Poison, ¿Moderatto?

Playlist Pills (New York Dolls), Girls, Girls, Girls (Mötley Crüe).

Keywords Purpurina, lipstick, rímel.

Mito urbano Charly García inventó a los New York Dolls.

ELECTROPOPERO

Ante el vuelco a lo carnal que en el último lustro tomó la escena rocker, aúna en sus filas a los remanentes de ravers, technócratas, fiesteros, electrorrockers y anglopoperos. El buen feeling con la tecnología lo emparienta con el flogger, aunque con una diferencia clave: al electropopero sí le gusta la música.

GPS Peluquería Prana y fiestas: Plop!, Eyeliner, Divas & Divos y Ambar La Fox.

Look Mucho chaleco, mucha gafa, mucho led y mucha brillantina. Mucho, ¿no?

Ritos Ir al gimnasio, tomar té verde.

Status Cuantas menos octavas tenga tu teclado, mejor.

Frases “Me hice traer de Italia un vocoder que no sabés cómo paga”.

Gurúes Putilatex, Dani Umpi y Virginnia.

Playlist El extraño viaje (Fangoria).

Keywords Synte, gay friendly, MIDI.

Mito urbano En la redacción del NO hay uno que conoce a otro que tiene un amigo electropopero. Posta.

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3597-2008-09-05.html

Consignas para la unidad cuatro - Cultura "cool" y cultura de resistencia: los medios y el arte

2008-08-29T08:04:00.000-07:00

Recuerden que deben elegir 1 (una) de las siguientes consignas para desarrollar en el trabajo práctico. Además, les vuelvo a decir que es necesario entregar al menos un trabajo en el trimestre y cinco durante todo el año. Es decir que quienes ya no entregaron dos, tienen que hacer todos los que restan, además del trabajo final.

1. ¿Cómo es posible explicar la coexistencia de productos pertenecientes a lo que Francisco López Corral denomina "cinismo estético" con el compromiso político directo de muchos grupos y colectivos estéticos en una misma encrucijada histórico-espacial? ¿Qué actitud diferente asume cada una de estas posturas frente a la realidad sociohistórica que lo rodea?

2. ¿Podemos concluir, después de haber analizado algunas de las iniciativas estéticas contemporáneas, que en la sociedad argentina post 90 se ha producido una "vuelta al barrio" como fuente identitaria y matriz de pertenencia? ¿Cuáles serán las causas de este proceso?

3. Una vez efectuado el recorrido por las calles de la ciudad, seleccionen uno de los murales visitados y analicen su contenido ideológico y sus características formales tal como lo hace Eugenia Chedrese a propósito del mural del Departamento de Humanidades. La obra que eligieron, ¿posee algún contenido de carácter político, explícito o implícito, o tiene otro tipo de significación?

4. Investigar y elegir una obra de arte plástico que haya sido reapropiada y resignificada en distintos momentos de la historia. Mencionar cómo fueron cambiando sus sentidos en esas múltiples reapropiaciones y elaborar una hipótesis que identifique dónde residen los poderes de esa imagen (es decir, por qué esa imagen y no otra ha pervivido en el tiempo y ha sido utilizada por diferentes grupos)

5. Elaborar un proyecto de intervención urbana que contenga: una fundamentación que demuestre la lectura del material teórico, una descripción de la acción a llevar a cabo y de los recursos requeridos, los objetivos que pretenden lograrse con esta práctica. (Esta última consigna puede realizarse en pequeños grupos)

Crónicas del aguante en la Alianza Francesa

2008-08-28T13:25:00.000-07:00

Como parte del ciclo 2008 "¿Qué piensan...?" organizado conjuntamente por la Alianza Francesa y la Secretaria de Cultura de la Universidad Nacional del Sur, el jueves próximo pasado tuvo lugar la una conferencia dictada por el Dr. Pablo Alabarces y titulada "Crónicas del aguanto: fútbol, violencia y política". Dado que algunos de uds. me pidieron que les grabara la charla y que yo no cuento con un grabador para estas ocasiones, los invito, al menos, a leer las notas que tomé durante la exposición. Invito también a los que estuvieron presentes a añadir sus propias observaciones y opiniones en la sección de comentarios.
Pablo Alabarces es Licenciado en Letras de la UBA (1987), Magister en Sociología de la Cultura porla UNSAM (1999) y PhD por la University of Brighton (2002). Actulamente se desempeña como Profesor Titular del Seminario de Cultura Popular en la Carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires; Investigador del Instituto de Investigaciones Gino Germani de la UBA e Investigador Independiente del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas (CONICET). Ha sido Coordinador del Grupo de Trabajo "Deporte y Sociedad" de CLACSO entre 1999 y 2003. En el segundo semestre de 2003 inauguró, como Profesor Visitante, la Cátedra de Estudios Argentinos de la Universidad Estadual de Campinas (UNICAMP), en la República Federal del Brasil. Especialista en análisis cultural y culturas populares, su investigación ha trabajado principalmente sobre el rock, las culturas juveniles y las culturas futbolísticas. Ha publicado los libros Revolución, mi amor. Rock Nacional 1965-1976 (1988, en colaboración con Mirta Varela); Entre gatos y violadores. El rock nacional en la cultura argentina (1993); Cuestión de pelotas. Fútbol, deporte, sociedad, cultura (1996, en colaboración con María Graciela Rodríguez), Deporte y Sociedad (1998, compilador), Peligro de gol. Estudios sobre deporte y sociedad en América Latina (2000, compilador), y recientemente Fútbol y Patria. El fútbol y las narrativas de la nación en la Argentina (2002); Futbologías. Fútbol, identidad y violencia en América Latina (2003, compilador); Crónicas del aguante. Fútbol, violencia y política (2004), e Hinchadas (2005), escrito en colaboración con otros miembros de la cátedra (Mariana Conde, Christian Dodaro, Mariana Galvani, José Garriga Zucal, María Verónica Moreira, Javier Palma y Daniel Salerno), junto a numerosos artículos en revistas especializadas nacionales e internacionales. Ha sido colaborador permanente del diario Perfil y colaborado en los diarios Clarín, Página 12 y Olé. Desde marzo de 2004 es Secretario de Investigación y Posgrado de la Facultad de Ciencias Sociales.
Luego de efectuar esta suerte de presentación personal, Alabarces explicó a la audiencia las vicisitudes de su recorrido intelectual que lo condujeron, finalmente, a dedicarse con exclusividad al estudio de las culturas populares y, más adelante, al fenómeno futbolístico. A su entender, el fútbol se ecnuentra en una intersección entre la cultura popular y la cultura de masas en tanto suscita entre sus aficionados una relación afectiva y, a la vez, constituye un espectáculo masivo que, sobre todo con la globalización de los medios de comunicación, convoca público a nivel mundial. De hecho, el Campeonato Mundial de 1990 fue el primero de auténtico carácter global, tal como lo confirmaron los aproximadamente 2 millones de personas que tuvieron acceso mediático a él.
Hasta entonces, pocos libros y publicaciones se habían ocupado del fenómeno, aun cuando cabría suponer un interés mayor de parte de una sociedad cuya cultura futbolística no excluye a los investigadores sociales. Desde las Ciencias Sociales e, incluso, desde la literatura, las aproximaciones al fútbol habían sido escasas, limitándose a los aportes realizados por Arquetti, a una publicación brasilera titulada "El Universo del futbol" y los debates entre Sebreli y Eduardo Galeano a través de repectivos ensayos "Futbol y masas" y "El fútbol a sol y sombra", entre otros. Con los años, sin embargo, el fútbol ha logrado aceptación entre los círculos científicos y ya es un tema legitimado por las instituciones de investigación como CONICET.
La primera cuestión que se plantea Alabarces para abordar esta temática versa sobre el tipo de relación que se establece entre la sociedad argentina y el fútbol. Ciertamente no se trata de un reflejo en tanto los éxitos futbolísticos no se corresponden con la situación del país a nivel internacional (lejos estamos de encontrarnos entre las primeras potencias del mundo de acuerdo a criterios políticos, sociales o económicos), pero resulta indudable que es imprescindible considerarlo al momento de abordar el estudio de las clases populares en la Argentina. Este interés meramente intelectual de Alabarces encontró un espacio institucional de desarrollo cuando Castrilli lo convoca para participar como asesor de la Subsecretaría de Seguridad en Espectáculos Futbolísticos. Su primera función sería realizar una investigación sobre la problemática de la violencia en el fútbol. Por supuesto, las investigaciones tendrían sólo un valor de diagnóstico en tanto no serían vinculantes, es decir, no tendrían poder de resolución sobre las cuestiones prácticas. Aún así, a partir del trabajo de campo y del contacto con las hinchadas y las instituciones se llevan a cabo las investigaciones en torno a dos ejes: fútbol y nacionalismo y fútbol y violencia.
Para ello, los cientistas sociales parten de la premisa de que la violencia deje de ser un producto del periodismo y de la política para transformarse en una prática explicada por sus protagonistas: la hinchada misma. A partir del trabajo de campo, concluyen que la cultura futbolística argentina se estructura en torno a la cultura del aguante entendido como una estética, una ética y una retórica. De origen dudoso (se debate si se gestó en el ámbito rockero o futbolístic), el aguante es una estética en tanto impone ciertas imágenes de los cuerpos que no responden al estereotipo de belleza contemporáneo. Los cuerpos deben ser gordos, macizos y corpulentos, fuertes y resistentes, aptos para la lucha. Es por eso que cicatrices y tatuajes son sumamente importantes como evidencia del "cuerpo que aguanta". Igualmente, el aguante es una ética, un sistema moral que permite discrimar lo(s) bueno(s) de lo(s) malo(s). Desde esta matriz moral, pelear por defender la bandera, el territorio y, sobre todo, el honor no sólo es positivo sino que es también obligatorio. Por último, el aguante es una retórica, un vocabulario, un sistema de metáforas organizadas en torno a la penetración sexual masculina donde el vencedor ocupa un rol activo y el vencido, el pasivo. (para explicar esto Alabarces recurrió al sketch de Peter Capusotto y sus videos "Fútbol y rock")
En este punto Alabarces indica que, como podemos ver, el hecho de que el futbol no posea una racionalidad concebida en términos científicos, sí resulta perfectamente racional dentro de su propia lógica de las prácticas donde una violación al honor debe ser, ineludiblemente, compensada con otra acción punitiva. De ninguna manera pretende mediante esta explicación, justificar la moral del aguante sino tan sólo comprenderla en tanto no es exclusiva de las clases populares: también las clases medias urbanas participan de ella cuando aprueban las prácticas violentas de su hinchada o reivindican el aguante en los ámbitos rockeros.
Junto a este sistema de valores, se encuentra una organización institucional y política que favorece este tipo de comportamientos. Los hinchas reciben, por su participación en las barras bravas, beneficios simbólicos y económicos por parte de la comunidad y de los clubes mismos. Los simbólicos incluyen la certeza de integrar un colectivo y de formar parte de una comunidad de pares verificable corporalmente, de poseer el control sobre cierto territorio y de ser detentores de una cierta legitimidad social (en la charla se trajo a colación el hecho de algunos hinchas afirman que, al ser reconocidos como tales, reciben un trato preferencial en hospitales y otras instituciones) La legitimidad es tal que muchos dirigentes políticos, estrechamente ligados al fenómeno de la violencia en el futbol, son elegidos por los ciudadanos para ocupar cargos de cada vez mayor poder a nivel nacional, provincial o local.
Las ventajas económicas, por su parte, provienen de la mercantilización del aguante que se convierte en un capital que somete al intercambio. Es entonces cuando la hinchada de convierte en Barra Brava, en el momento que la posesión de aguante se convierte en una mercancía que utilizan las autoridades de los clubes y las distintas instancias de poder político. Líderes sindicales, partidarios y sindicales contratan a los barra brava para que, a cambio de favores, dinero, trabajo, etc., actúen como personal de seguridad en distintos eventos. En este contexto, las relaciones que se generan entre los hinchas son sumamente complejas dado que, en varios ocasiones, se ven obligados a reprimir a sus pares y compañeros de hinchada.
Las prácticas de la hinchada y el fenómeno de la violencia se inserta entonces en una compleja estructura que incluye a los organismos del fútbol, con su negociados y corruptelas. En ese marco, al reclamar su parte, la Barra Brava considera no estar pidiendo más que una tajada de lo que genera la corrupción estructural del fútbol argentino. Alabarces señala que esta situación no es nueva, sino que está presente en nuestro país desde hace, al menos, 25 años para quien quisiera verlo. Durante la década del 70, considerando el vínculo estrecho que se estableció entre violencia estatal y paraestatal, se generó una relación perversa entre los grupos del ámbito futbolístico y el Estado. De hecho, tanto el reglamento de la AFA como la presidencia de Julio Grondona data de esa década y, desde entonces, han acompañado todo lo sucedido en el fútbol argentino.
¿Qué hacer?
Con esta última pregunta y algunas posibles respuesta finaliza Alabarces su conferencia. ¿Qué es necesario hacer para solucionar el probelma de la violencia en el fútbol? ¿Para que la cancha pueda volver a ser un lugar de encuentro y de disfrute para todos? Usualmente se cita el caso inglés como ejemplo exitoso de transformación de este problema. Luego de las trágicas 98 muertes que tuvieron lugar en un estadio británico, el Parlamento encomienda a Lord Taylor la confección de un informe para realizar un diagnóstico certero de la situación. El Taylor report, de 1989, concluye que es la misma policía británica, cegada por su pánico a los hinchas, la que pierde el control de las masas y actúa violentamente potenciando la violencia de la hinchada. Partiendo de la diferencia entre security y safety, los británicos llegan a la conclusión de que el problema del fútbol es un asunto de safety no de security y,por lo tanto, debe resolverse con una mejora en las condiciones de las canchas: eliminando las rejas que separan a la tribuna del campo (es preferible que la tribuna invada el campo antes que mueran aplastados), añadiendo salidas de emergencia para facilitar la evacuación (en 8 minutos se vacía el estadio), haciendo más confortables las instalaciones, entre otras medidas.
Estas son las transformaciones que, según Alabarces, deberían hacerse en nuestro país. Sin embargo, no son suficiente porque mientras los organismos del fútbol sigan promoviendo la acción de las barras bravas, la violencia seguirá existiendo. La única posibilidad consistiría en que el Estado argentino intervenga estas entidades para modificar sus normas de funcionamiento y su dirigencia. Como esto resulta prácticamente impracticable en las condiciones actuales de nuestras instituciones, propone una segunda opción que, aunque de difícil realización, es más factible que la anterior: es necesario que se reconozca a las hinchadas como interlocutores válidos y que ellas mismas se organicen como organismos de la sociedad civil (nuevamente Inglaterra es el ejemplo con su Federación inglesa de hinchas). El único mecanismo viable sería entonces que los hinchas actúen colectivamente y negocien las cuestiones que atañen a la safety dentro de la cancha mediante formas de presión como la huelga. Sólo a través del empoderamiento de la sociedad será posible restituir al fútbol su carácter festivo.

Unidad 4 - Cultura cool y cultura de resistencia

2008-08-07T08:30:00.000-07:00

Esta nueva unidad del seminario, titulada "Cultura cool y cultura de resistencia", pretende dar cuenta de las diferentes actitudes y modalidades estéticas que asumen los productos culturales artísticos y/o mediáticos frente a la situación crítica de nuestro país en los últimos años. En un primer momento, analizaremos lo que Francisco López Corral en "Es mentira" y "Fue primicia" denomina "cinismo estético". Este concepto compuesto constituye el fundamento de la cultura cool pero también de las nuevas modalidades informativas y televisivas que, como Crónica TV, los talk shows y los reality, introducen el absurdo desdibujando las fronteras entre lo aquello que es importante conocer y aquello que resulta intrascendente para nuestra vida diaria. El vacío referencial de estas producciones que remiten sólo a sí mismas y a otros productos del mismo medio (ej. la cita permanente que Tarantino utiliza en Kill Bill y que remite continuamente a las películas japonesas de acción de clase B), determina la ausencia de un sentido profundo que articule el mensaje. López Corral encuentra que es precisamente en esta ausencia de significado donde reside el cinismo estético, en

"la jactancia ante la representación aggiornada de géneros y estilos propios de la cultura trash, de clase “B” (si cabe hoy en día tal calificación). Esta tendencia se encuentra acompañada (o aun más, estimulada) por la proliferación en circuitos pretendidamente alternativos de una difusión de objetos de culto que siguen esta misma línea: películas clase “B” de bajo presupuesto, teleteatros, grupos musicales olvidados tras un hit perdido en el tiempo, dibujos animados de los 80s, imágenes que retrotraen a estéticas identificadas con décadas pasadas, etc. Todo esto caracterizado por una devoción por lo bizarro. Mejor, lo kitsch". (Es mentira, pp. 1 y 2)

Nuevas identidades se conforman en torno a estas propuestas conceptuales; identidades que, aunque se pretenden alternativas al sistema, se encuentran paradójicamente confiuradas por las prácticas de consumo.

Frente a esta estética ofrecida por muchos productos mass-mediáticos, existen otro tipo de intervenciones que, confiando en praxis política como medio de transformación social, recurren a distintas formas y disciplinas artísticas resistentes y resilientes* para reconstituir los espacios y las identidades devastadas por la crisis. La politicidad de esta acciones plásticas, teatrales y performáticas donde la calle y la comunidad adquieren protagonismo como espacios públicos de intervención, revitaliza la antigua discusión sobre las finalidades del arte y su relaciones con la praxis . ¿Debe el arte cumplir una función social o, por el contrario, debe refugiarse en la autonomía - al menos relativa - de su campo y de su lenguaje? ¿No caeremos en un análisis simplista que recluya a "lo político" allí donde existan contenidos explícitos a la realidad sociohistórica? ¿No podremos descubrir lo político también en las producciones de la cultura cool, allí donde la autorreferencialidad y el vacío significativo parece renunciar a toda intervención? Si leemos atentamente, esa parece ser la hipótesis fundamental en los textos de Francisco: el develamiento del carácter representativo de la representación, del artificio que oculta toda representación. No significar se transforma así en una forma de rebelión.

La propuesta de esta unidad radica, entonces, en repensar los diferentes vínculos entre los productos estéticos y la política, entre el consumo y la praxis social. ¿Cómo complejizar estas relaciones sin caer en simplismos o explicaciones unidireccionales? ¿Cómo artícular la negatividad de unos productos que, fundados en el descreimiento de toda intervención, se refugian en la evasión y el cinismo con la positividad de quienes continúan confiando en el poder comunitario y en los métodos tradicionales de protesta como instrumentos de transformación y resiliencia?

* "El término resiliencia refiere a la capacidad de los sujetos para sobreponerse a tragedias o períodos de dolor emocional. Cuando un sujeto o grupo humano es capaz de hacerlo, se dice que tiene resiliencia adecuada, y puede sobreponer a contratiempos o, incluso, resultar fortalecido por los mismos. El concepto de resiliencia se corresponde con el término entereza."
http://es.wikipedia.org/wiki/Resiliencia_(psicolog%C3%ADa)

Teatro comunitario

2008-08-05T11:11:00.000-07:00

Invito a los cursos con los que ya comenzamos la unidad IV (quienes ya vieron los textos sobre cultura cool) a visitar los siguientes sitios pertenecientes a distintas agrupaciones de teatro comunitario:

Red Nacional de Teatro comunitario
Grupo de Teatro Catalinas Sur
Circuito cultural Barracas
Patricios Unidos de Pie
El épico de floresta
Res o no Res
Matemurga
Los dardos de Rocha
Los Villurqueros

HISTORIETA - EL CHE DE BRECCIA Y OESTERHELD

2008-07-27T10:33:00.000-07:00

Domingo, 20 de Julio de 2008

Los cuadros del Che

Pocas semanas después de la muerte del Che en Bolivia, el editor Jorge Alvarez, entonces al frente de uno de los mejores sellos editoriales de la Argentina, les propuso a Héctor Germán Oesterheld y a Alberto Breccia que hicieran la vida de Guevara en historieta. Atento a la situación nacional, les ofreció mantenerlos en el anonimato. Oesterheld redobló la apuesta y pidió sus nombres en la tapa. Al poco tiempo, por supuesto, la edición fue secuestrada. Ahora, Vida del Che, que marcó también el deslumbrante debut de Enrique Breccia a los 22 años, llega en edición local y sin los errores que forzaron las apuradas de entonces.

Por Martín Pérez

Apenas tres meses. Ese fue el tiempo que hubo entre la noticia de la muerte del Che Guevara y la aparición de Vida del Che, una historieta cuyas curiosas circunstancias la convirtieron en uno de los capítulos más desconocidos de la carrera de dos mitos de la historia local del género.

Con guión de Héctor Germán Oesterheld y dibujos de Alberto Breccia y su hijo Enrique –que a los 22 años firmaba por primera vez un trabajo propio–, la historieta fue publicada por la editorial Jorge Alvarez, que por entonces publicaba los primeros volúmenes recopilatorios de Mafalda, pero también obras de Manuel Puig, David Viñas, Oscar Masotta, Bernardo Kordon y Germán Rozenmacher, entre otros. Vida del Che salió a la venta en enero de 1968, y apenas unos meses más tarde la editorial fue allanada y la edición fue secuestrada junto con los originales, que fueron destruidos. Poco antes, el diario La Nación había publicado un editorial advirtiendo sobre el peligro de la existencia de una historieta sobre un personaje revolucionario como el Che.

Cuando casi veinte años más tarde la historieta fue recuperada del olvido a todo lujo y tapa dura por la editorial española Ikusager, su reedición –de un precio prohibitivo en su momento para el mercado local– se hizo gracias a uno de aquellos ejemplares que se salvaron del secuestro, que supo guardar Alberto Breccia. Uno de los mitos de la historia de Vida del Che es que ese ejemplar había sido enterrado por Alberto para salvarlo de su destrucción, confiando en poder utilizarlo para reeditar el trabajo en tiempos mejores. En un revelador artículo firmado por Fernando Ariel García, que acompaña la flamante reedición aniversario de Vida del Che, ahora con el título de Che, vida de Ernesto Che Guevara (Doedytores), Enrique Breccia pone en duda aquella historia. “Es cierto que el libro fue secuestrado poco después de su salida, pero por Jorge Alvarez llegamos a saber que se había vendido bien y que obtuvo una buena repercusión general. Pero nadie nos persiguió ni apretó. Ningún militar apareció ni por la casa de mi padre ni por la mía”, recuerda. “Y eso de que mi padre enterró un ejemplar en su jardín es algo que desconozco. Pero aplicando el sentido común: ¿con qué fin hubiera sido necesario enterrar un único ejemplar? Fueron destruidos los originales, pero no los ejemplares que alcanzaron a venderse, que son los que se siguen utilizando para imprimir las sucesivas reediciones de la historieta. Por otro lado, nuestras vidas jamás corrieron ningún peligro, salvo el de morirnos de hambre por la miseria que cobramos por nuestro trabajo.”

EL ENCUENTRO DEL CHE CON EZEQUIEL MARTINEZ ESTRADA, DIBUJADO POR ALBERTO BRECCIA

Según contó el propio Oesterheld en la ineludible entrevista realizada por Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno en marzo de 1975 –reproducida en su Historia de la Historieta Argentina (1980)–, la idea de hacer Vida del Che fue de Jorge Alvarez. Pero también cuenta que, como corrían tiempos dictatoriales, Alvarez le ofreció la alternativa de no firmar la obra. “Le dije que una historia con un personaje como el Che no merece que se haga a escondidas”, explicó Oesterheld. Y agregó que le dobló la apuesta a Alvarez: “No sólo quiero firmarlo, sino que quiero mi nombre en la tapa”. En esa misma entrevista, el legendario guionista también cuenta cómo un viejo amigo periodista que en aquel entonces trabajaba para la embajada norteamericana lo llamó para decirle que le había impresionado la calidad de la historieta del Che. Y le ofrecieron hacer lo mismo con la vida de Kennedy, tentándolo con viajar a los Estados Unidos para documentarse. También agrega, casi al final de la que tal vez haya sido la última gran entrevista que dio en su vida, y aclarando que no podían incluirlo en el reportaje, que el mejor escritor argentino, en su opinión, era el Che. “Es uno de los intelectuales que más defiendo”, decía entonces Oesterheld. “El tipo más leído en Argentina y el autor más tradicional. El más comentado y el más estudiado. Claro, algunos podrán objetarme que lo que él escribió no era ficción. Sin embargo, Churchill recibió el Premio Nobel de Literatura por la Historia de la Segunda Guerra Mundial. Con ese mismo criterio, el Che merece en Argentina todos los premios habidos y por haber. Su Diario del Che en Bolivia es una pieza única, todavía estamos reeditándola ¿Por qué será?”.

Al leer Vida del Che a cuarenta años de su edición original –y ochenta del nacimiento de Guevara–, es imposible no sentir la emoción de la urgencia con la que fue realizada. La muerte del Che estaba fresca, demasiado. Contó Oesterheld que originalmente la historieta estaba planeada para salir antes del fin de año. Terminó saliendo en enero, cuando todo el mundo estaba de vacaciones. Sin embargo, para marzo la primera edición casi se había agotado. “Se vendió como pan fresco, era una revista chiquita, del tamaño de lo que luego sería la revista Skorpio”, cuenta Enrique Breccia, que recuerda haber guardado durante mucho tiempo alguna página del guión original de Oesterheld. “Tenía los diálogos y nada más”, explica. “Arriba de eso podías hacer lo que quisieras.” Y lo que hizo Enrique Breccia con ese guión es otra de las maravillas de recorrer nuevamente aquella historieta: porque en sus páginas se puede reconocer el nacimiento de un dibujante extraordinario.

LA PAGINA INICIAL DEL LIBRO, TAL VEZ LA MAS CONOCIDA, OBRA DE ENRIQUE BRECCIA

La división de trabajo entre padre e hijo es simple: Alberto estaba a cargo del guión que recorría la historia del Che, y Enrique de su final en Bolivia. En un principio ambas historias iban a ir separadas, pero al final se decidió intercalarlas. Pero aunque trabajaron los dos en un mismo ámbito, el de la casa familiar en Haedo, cada uno de ellos trabajó solo. “No gané ni un mango con esa historieta, porque la dibujé sobre cartulina enyesada, y me pagaban por página la mitad de lo que me costaba cada hoja”, recordó Enrique en una entrevista realizada hace un par de años en su hogar de Mar del Sur. Y agregaba que lo que a Oesterheld le interesaba del Che era su faceta trágica. Sin embargo, recuerda que cuando el guionista le preguntó a él por qué iba a hacerla, Enrique contestó entonces, encarnando sus propias contradicciones de entonces, joven militante de 22 años: “La voy a hacer porque soy peronista”.

La versión definitiva

El apuro con que se editó en su momento Vida del Che hizo que su versión original contuviese varios errores, que se repitieron cuando la historieta se recuperó en la edición de Ikusager de 1987. Algunos de ellos fueron corregidos en la edición argentina de Imaginador (1997), pero la flamante edición aniversario de Doedytores es lo más cercano a una edición definitiva. Muchos de los errores son de nombres y hechos históricos, pero el primero y más famoso de todos los fallos de la edición original, según cuenta Fernando Ariel García, es uno que reconoció Alberto Breccia en el documental Breccia x cuatro (1988), de Julio Cardoso y Marcelo Schapces. Decía allí Breccia: “Me acuerdo que dejé un cuadro en blanco porque tenía que pegarle la partida de nacimiento del Che y no me llegó a tiempo, y todo el mundo creyó ver en ello una genialidad de mi parte”. En esta versión definitiva, en la primera plancha del segundo capítulo, “Ernestito”, se puede ver la partida de nacimiento que llegó por fin, cuarenta años más tarde.

Consignas propuestas para la unidad tres

2008-07-05T19:26:00.000-07:00

Los libros de autoayuda

· ¿Es posible definir a los libros de autoayuda - como El alquimista de Paulo Coelho - a partir de conceptos como los de literatura popular o fenómeno de mercado? ¿Por qué?

La divulgación histórica

· ¿Cómo puede justificarse esta frase de Oscar Steimberg a partir del análisis de los libros de divulgación histórica que propone Pablo Semán: “nadie puede creer ya que el sentido de un texto se produzca en su interior, desvinculado de su contexto”?

· Elegir un programa televisivo de divulgación histórica, literaria, científica o artística (que no sea “Algo habrán hecho” y que se encuentre actualmente en el aire) y redactar una crítica tal como lo hacen Sábato y Lobato. Luego, responder a esta crítica defendiendo ese formato televisivo.

La historieta

· Seleccionar entre cinco y diez viñetas de una historieta cualquiera y analizarlas tal como lo hace Umberto Eco con “Steve Canyon” en Apocalípticos e integrados. No olvides poner en relación los aspectos estilísticos del dibujo con el relato y sus implicaciones ideológicas.

Historia de la historieta argentina

2008-07-01T11:31:00.000-07:00

En el siguiente link van a poder descargar la presentación de ppt que estuvimos viendo en clase sobre la historia de la historieta argentina.
Les recomiendo también la lectura de los capítulos mencionados de "Leyendo historietas", el libro de Oscar Steimberg y el análisis de las historietas de Breccia centradas en la transposición de textos literarios clásicos.
(El corazón delator, El otro yo del Dr. Jekyll , Las aventura del barón Munchhausen , Miedo )

Historia, política y best sellers

2008-06-19T05:41:00.000-07:00

Esta segunda parte de la unidad titulada “¿Literatura de masas o fenómenos de mercado?” tiene como principal finalidad la problematización de los programas televisivos y los productos literarios dedicados a la divulgación histórica. Tal como sostiene Pablo Semán, el boom de la literatura de divulgación se correspondió temporalmente con la crisis que sufrió la Argentina y que estalló en 2001. En efecto, el sector social más afectado por la situación crítica que vivió nuestro país en ese momento fue la clase media y no es casual que sea este mismo grupo el que se vuelca a la lectura de estos nuevos productos que ofrece el mercado literario. Esta observación permite a Semán a firmar que el problema de estos nuevos consumos relacionados a la historia - que los libros de Pigna, Lanata y Aguinis supieron convocar - se inscriben, en realidad, en una problemática más amplia que refiere al complejo vínculo entre las clases medias, la literatura de masas y el compromiso político. Son dos los interrogantes que el autor se plantea antes de iniciar su análisis, a saber: ¿cuál es el valor político de la aparición y circulación estos libros? y ¿cuál es su relación con la vida política del país y con las representaciones de nación que la constitución? ante las preguntas, ensaya una respuesta tentativa: "estos libros han mediado en la reconstitución de los sentimientos nacionales y de los compromisos políticos, en una secuencia que ha pasado de expresar la distancia y la expatriación simbólica a enunciar ciertas formas de compromiso político."

De esta manera, la distancia, le reproche y la voluntad de ser argentinos se enlazan como instancias sucesivas en la búsqueda de una explicación de nuestra historia y nuestro presente que nos permita, a la vez, reconstituirnos como nación. Así, luego de un primer momento de alejamiento emocional o, incluso, físico de la Argentina, se produce un cuestionamiento sumamente crítico del papel que las clases dirigentes han cumplido en la configuración de un pasado y un presente donde la desigualdad y la injusticia social han permanecido como constantes históricas. Sin embargo, a este momento negativo sigue uno positivo cuyo principal propósito es plantear formas alternativas de compromiso político y de participación ciudadana a partir de la revalorización de los modelos que nos ofrece la historia nacional.

Aun reconociendo la pertinencia en una de las críticas historiográficas que Hilda Sábato y Mirta Lobato, entre otros, efectúan a estos productos masivos, Semán prefiere eludir el criterio valorativo para centrarse en la razón de los consumos y en el ejercicio del poder de agencia de los lectores por sobre aquello que les propone el texto. Tal como afirma Beatriz Sarlo, las disputas que sobre el tema tuvieron lugar en distintos medios de comunicación se originan más en una preocupación por legitimar la propia posición que los agentes ocupan el espacio social (ya sea académico o mediático) que en un auténtico interés que concierna las formas de narrar la historia nacional. En síntesis, aun cuando sea la escuela el lugar tradicionalmente destinado a promover la reflexión, lo cierto es que estos discursos promueven una forma especial de reflexión social por descentramiento que se encuentra ausente el ámbito escolar. Su calidad no merma el hecho de que son socialmente eficaces dado que apelan a representaciones y percepciones preexistentes en las clases medias argentinas.

A fin de analizar los usos de la historia, Semán no sólo recurre a los textos mismos sino que fundamentalmente observa una de las instancias privilegiadas de encuentro entre lectores y escritores: la feria del libro. Asiste entonces a las presentaciones de “El atroz encanto de ser argentinos" de Marcos Aguinis, “ADN” de Jorge Lanata y "Los mitos de la historia Argentina 2" de Felipe Pigna que tiene en la feria en 2005. A partir del estudio etnográfico de las performances, consigue identificar la visión del pasado y el objetivo que persigue cada uno de los autores así como el público que asiste en cada uno de los casos y la relación que establece con el mensaje textual. Podríamos sintetizar en el siguiente cuadro comparativo de similitudes y diferencias estos criterios permiten advertir entre los distintos autores:

	AGUINIS	LANATA	PIGNA
Visión del pasado	“Edad de oro” ubicada entre 1880-1930 (surgimiento y auge de la clase media)	Lucha entre la Argentina real/la Argentina ficticia (la primera compuesta por la “gente" y la segunda por los dirigentes)	Enfrentamiento entre el federalismo-democrático y el unitarismo-autoritario
Público	Clase media/media alta	Clase media	Clase media y media baja. Mayor porcentaje de jóvenes.
Énfasis	Voluntad de ser argentinos	Reproche	Reproche y voluntad de ser argentinos
Carácter de la presentación	Político	Periodístico	Mediático
Objetivo	Restauración del proyecto liberal - antiperonismo	Crítica al neoliberalismo-militancia de corte populista

A manera de conclusión, Pablo Semán afirma el potencial político que estos textos tienen para un público que busca las causas del desencanto político sufrido por la coyuntura de 2001. Recurren al pasado para reconstituir su identidad nacional a partir de la revalorización del pasado y de sus héroes, para descubrir una nueva forma de ser argentinos en medio de la crisis.

La literatura de autoayuda: sobre "un lector de Paulo Coelho"

2008-06-14T10:59:00.000-07:00

El fenómeno de la literatura de autoayuda es, indudablemente, uno de los más llamativos en los últimos años. A propósito de esto, el diario platense "Diario hoy" publicó un artículo de Luciano Gravellone titulado "Nuevo boom de los libros de autoayuda" en el cual se informaba del impacto de este nuevo género literario en los lectores argentinos:

"Jorge Bucay, John Gray, Andrés Perciavale, Osho y Daniela Di Segni ganaron un espacio -cada vez más grande- en las bibliotecas platenses. Se trata de autores que, con diferentes técnicas, poblaron el mercado con textos de autoayuda y superación personal.
Quedarse en uno mismo. Dejar de fumar. Amasar fortunas. Ser exitoso en el trabajo o las relaciones sexuales. Los títulos abruman y colman las góndolas de las librerías. Se ofrecen como manuales de supervivencia o guías para vivir mejor. La tentación es fuerte, por eso se transformaron en un éxito.
Verónica Moreno, empleada en Rayuela, explicó a Hoy que “la tendencia es comprar la línea de autoayuda. Siempre se venden bien, son como un reemplazo del psicólogo”.
Sólo se trata de leer unas cuantas páginas para “sentirse bien”. A diez, veinte, treinta pesos, se venden en librerías, supermercados y hasta estaciones de servicio. El bolsillo parece inclinar la balanza: una sesión psicológica puede costar veinte, treinta, cincuenta o más de cien pesos, según el profesional y la mutual.

En el mundo literario, la opinión es casi unánime: las críticas destrozan a estos textos, tratándolos, en el mejor de los casos, como un género menor. La otra opción es simplemente ignorarlos. Francisco Senegaglia, presidente del Colegio de Psicólogos de la Provincia, distrito XI, explicó a Hoy: “Leer siempre es bueno. Pero si se compra un libro de autoayuda y se cree que puede resolver un problema, hay algo que anda mal”. Agregó: “Eso no alcanza para estar bien. En los estados angustiosos, cuando se siente algún malestar, es improbable encontrar la solución en los libros”.

Más allá del estilo de la narración o la riqueza del lenguaje, estos libros tienen sentido. Eso sostienen psicólogos, psiquiatras y filósofos. Otra cosa con la que todos concuerdan: no hacen mal a nadie.
Andrés Di Martino, filósofo platense, indicó que “el ser humano busca siempre un referente externo de lo que le pasa. El libro de autoayuda es una producción cultural que instruye, orienta, hace compañía”.
El referente máximo en la categoría es el psicoterapeuta Jorge Bucay, aunque en la actualidad el más vendedor es Robert Kiyosaki, con Padre rico, padre pobre, libro de superación personal que intenta derribar el mito de la necesidad de tener un ingreso elevado para hacerse rico.
Alicia Mesa Garbin, abogada y narradora, explicó: “Muchas personas recurren a los textos de autoayuda porque necesitan identificarse. Cuando los compran es cuando tienen algún problema que los agobia. Los relatos tienen que ver con una realidad social”, agregó.
En alza
La cantidad de títulos de autoayuda registrados en la Agencia Argentina de ISBN (International Standar Book Number) en 1990 fue 41, cifra que subió sin parar hasta los 304 en 2004 -129 en el primer sem estre-. En lo que va de 2005, se registraron 154, según la Cámara Argentina del Libro.
Roberto De Lucia, propietario de Diagonal Libros, expresó: “Los libros de autoayuda tienen salida asegurada, en especial los de Bucay. La mayoría de los libros que tengo son de historia, por las características de la librería, pero siempre vendo mucho de autoayuda”, confesó.
El “fenómeno Bucay” muestra la tendencia de los consumidores -en La Plata y el resto del país-: todos sus libros fueron best sellers. El camino de la autodependencia lleva 34 ediciones; El camino del encuentro, 24; y El camino de la felicidad, 18."

Junto a Jorge Bucay - el representante local - las listas de "los más vendidos" casi nunca prescinden de algún ejemplar de quien se ha transformado en el exponente máximo del género: Paulo Coelho (foto). La causa de su éxito indiscutido ha sido analizada por Pablo Semán en su artículo "Retrato de un lector de Paulo Coelho" en el cual antropólogo acompaña a Edilson, habitante de una favela brasileña, en su aproximación e intepretación de "El Alquimista". La lectura de este libro, sus creencias espiritistas y afrobrasileñas, la voluntad de consumo y de ascenso social confluyen para ayudar a Edilson a tomar las decisiones que le impone el mundo neocapitalista. Es a través de los objetos que le ofrece el mercado reinterpretados de acuerdo a su matriz cultural precapitalista que él puede asumir el riesgo y la incertidumbre de mercado laboral neoliberal.
Aunque cada uno de uds. tiene elaborada su propia red conceptual, les dejo también la que yo construí a partir del texto para que puedan extraer de ella la información que necesiten:

(haciendo click sobre la red, vas a poder verla en pantalla completa)

Unidad 3 - ¿Literaturas populares o fenómenos de mercado? - Presentación

2008-06-14T10:02:00.000-07:00

Esta nueva unidad se encuentra orientada a preguntarnos por el consumo de determinados géneros literarios cuya calidad y cuyo carácter mercantil son fuertemente cuestionados por parte de los miembros consagrados y legítimos de las repectivas Academias. El bloque se halla dividido en tres partes que articulan distintos fenómenos de la literatura popular o de masas:

Autoayuda y best-sellers: apropiaciones y sentidos en la lectura de Paulo Coelho. Clases medias y sectores populares, consumos compartidos, sentidos diferentes.
Los relatos de la historia: la historia de divulgación en el consumo de la clase media. Nacionalismo e Historia. El debate historiográfico: Academia vs. Divulgación.
Cómic e historieta. La gráfica como género literario. Funciones. “Patoruzú” e “Isidoro” como representaciones sociales/representaciones nacionales.

En cada una de estas subunidades enfatizaremos el rol del lector, el ejercicio de su poder de agencia y la influencia que sobre sus elecciones tienen el mercado y los medios. Es objetivo es, entonces, confrontar las diferentes perspectivas que sobre estas lecturas populares articulan los distintos actores sociales en función de sus intereses y de sus posiciones en el campo social.
La relación con el mercado, nos introduce en una problemática general que atraviesa a la literatura de autoayuda, a la divulgación histórica y, en menor medida, al cómic en tanto género "menor": se trata de la cuestión de los best sellers y su debatida calidad literaria. A propósito de este tema, leímos en clase parte del artículo "Ataque y defensa del best seller" aparecido en la Revista Ñ del diario Clarín el 17 de enero de 2004. Allí, Ezequiel Martínez afirmaba

"En la década del 90, bastaba con que la popular conductora Oprah Winfrey recomendara un libro en su programa de televisión para que al día siguiente el título en cuestión se agotara en todas las librerías de los Estados Unidos. No importaba tanto el autor, el género o la trama: a su audiencia —estimada en 14 millones de espectadores—, le alcanzaba con que Oprah lo bendijera para transformarlo en un best seller de supermercado, de ésos que la crítica especializada huele con la nariz fruncida mientras especula sobre su fecha de vencimiento.

Un efecto similar se producía en Francia en los 80, cuando desde su programa "Apostrophes", el periodista Bernard Pivot logró que un ciclo dedicado a los libros se convirtiera en uno de los de mayor rating en la historia de la televisión francesa. Claro que Pivot solía tener entre sus invitados a Georges Simenon, a Vladimir Nabokov, a las dos Marguerites —Duras y Yourcenar—, entre otras celebridades literarias. Pero en su caso, y aunque se tratara de autores desconocidos, el comentario halagador de un título equivalía a empujarlo instantáneamente a la lista de los más vendidos. Entonces ningún crítico ponía el grito en el cielo.

Salvando las evidentes distancias entre los programas de Winfrey y Pivot, los best sellers gestados en sus programas son el reflejo de un debate en pleno auge: ¿los libros que logran vender millones son producto de poderosas estrategias de marketing y publicidad? ¿Son literatura menor, productos prefabricados para un lector que sólo quiere consumir narraciones pasatistas, obvias y previsibles? En los últimos años, la palabra "best seller" se transformó en una mala palabra, en un adjetivo peyorativo que envuelve a ciertos autores que parecen ceñirse a una fórmula segura de éxito: ahí figuran John Grisham, Stephen King, Tom Clancy, Wilbur Smith, Mary Higgins Clark, Robin Cook, Sidney Sheldon, Danielle Steel, y también Paulo Coelho, Isabel Allende, Arturo Pérez Reverte, o entre los nuestros, Manuel Puig, Osvaldo Soriano, Marcos Aguinis o Federico Andahazi.

Más tarde o más temprano, a todos ellos se los acusó por tener un éxito casi obsceno con sus libros. Como si figurar entre los más vendidos significara haberse vendido a una receta triunfal: el melodrama sentimental, la intriga internacional, el misterio psicológico, el thriller farmacéutico o el terror paralizante, a través de un estilo —y aquí es donde apuntan las mayores críticas de la elite literaria— sencillo, claro y de escaso riesgo. La paradoja es que también autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa o José Saramago han escrito best sellers —y ni hablar de la estrella del rubro, la inglesa J. K. Rowling con su saga de Harry Potter—, pero nadie ha puesto en duda sus intenciones o las virtudes de su prosa, lo que deja sin demostración el teorema de que cantidad no es simétricamente proporcional a calidad. Tal vez sea porque a la hora de explicar lo que es un best seller surgen demasiadas variantes y un exceso de equívocos."

A continuación, el artículo analiza las falsas dicotomías a partir de las cuales se ha juzgado e interpretado el fenómeno del best seller a fin de desacreditar a un fenómeno que suscita los odios y rencores de gran parte de la comunidad intelectual. Estos pares de opuestos que enfrentan a la "Literatura" y a los "Best Sellers", podrían sintetizarse de la siguiente forma: venta a la largo plazo vs. venta rápida; calidad vs. cantidad; complejidad y elabroración vs. facilismo y poca profundidad; consumo de "entendidos" vs. consumo de masas; durabilidad vs. existencia efímera; indiferencia mediática vs. publicidad y marketing. Tal como hace el artículo que citamos nuestro objetivo será deconstruir estas dicotomías, relativizarlas y tratar de comprender las causas por las cuales los lectores recurren a estos nuevos formatos.

La religiosidad popular - Pablo Semán

2008-06-08T17:13:00.000-07:00

Preguntas para la segunda unidad

2008-05-25T08:47:00.000-07:00

Les recuerdo que tienen que elegir sólo 1 (una) de las 7 consignas y responderla en aproximadamente una carilla. Para aprobar el trimestre que termina el 13 de junio, es necesario que hayan entregado y aprobado con más de A - al menos uno de los trabajos propuestos durante el trimestre.

Primeros textos: Miriam Santaularia, “De la performance artística a la performance religiosa. Santuario de Antonio Gil" y Eloísa Martin, “La doble de Gilda, o cómo, cantando cumbias, se hace una santa popular”

El concepto de gustos "de necesidad" ¿es operativo para pensar estas creencias y prácticas populares? ¿Por qué?
¿Pueden entenderse estas devociones populares como prácticas de resistencia (o contracultura) o, por el contrario, se trata de una manifestación de la "cultura dominada" tal como la formula Bourdieu?
¿Qué diferencias podés establecer entre los cultos más antiguos, como el del Gauchito Gil, y los surgidos en la década del 90, como Gilda?

Segundos textos: Marta Giorgis, "La virgen prestamista. La fiesta de la Virgen de Urkupiña en el boliviano Gran Córdoba" y Ma. Gisela Hadad y Ma. Pía Venturiello, “La Virgen de Luján como símbolo de identidad popular: significaciones de una virgen peregrina”

¿Qué diferencias y qué similitudes pueden encontrarse entre las devociones populares no reconocidas por la Iglesia y aquellas que sí han sido aceptadas por el Vaticano?
¿Cómo se articulan la memoria, el proyecto y la utopía en las identidades construidas en torno a la Virgen de Luján y a la de Urkupiña?
¿Cómo puede explicarse la siguiente frase de Rubén Dri en función de las lecturas realizadas durante la unidad?:

“Es a través de esos símbolos como se sienten [los devotos] religados, reconectados al mundo, a los otros, a la trascendencia. El símbolo es el intermediario para recuperar la cosmovisión, la orientación. Cuando se relacionan con el símbolo correspondiente se sienten en el centro desde donde se puede contemplar todo el cosmos. La desorientación ha desaparecido, los proyectos son ahora posibles, la vida recobra todo su sentido.” (Dri, 2007: 22)

Tercer texto: Pablo Semán, “La religiosidad popular. Creencias y vida cotidiana”

De acuerdo a la interpretación de Pablo Semán, ¿por qué el pentecostalismo y el catolicismo carismático y “real” suscitan más adhesiones populares que las creencias promovidas por la institución católica tradicional?

Las fechas de entrega son:
3º A: martes 10 de junio.
3º B: jueves 5 de junio.
3º C: viernes 6 de junio.

La Virgen de Luján: resignificaciones identitarias

2008-05-18T17:40:00.000-07:00

En el texto de Ma. Gisela Hadad y Ma. Pía Venturiello, pudimos reconocer tres conceptos clave que articulan a todos los fenómenos de religiosidad popular y que la autoras utilizan, en este caso, para analizar las manifestaciones de devoción que se generan en torno a la Virgen de Luján. Mediante procdimientos específicamente etnográficos y centrándose en el período 2002-2003, las autoras presentan a la Virgen de Lujan como símbolo de identificación popular, a la vez que de culto oficial, donde confluyen las nociones de

Religiosidad popular (Dentro de la cual distinguen un eje eclesiástico-institucional, uno sociocultural y uno histórico)
Símbolo (Entendido como una representación dadora de sentido que articula valores y creencias y que funciona como elemento de cohesión infinitamente resignificable)
Identidad. (Matriz de pertenencia de un grupo o colectivo que se nuevlea en torno a representaciones, valores y símbolos comunes)

En torno a la identidad, los sujetos congregan la memoria, el proyecto y la utopía que otorgan un sentido trascendente a sus vidas introduciendo en ellas la esperanza y la fuerza para paliar las situaciones de crisis. La peregrinación y el santuario como centro actúan, en este marco, como representaciones simbólicas del mundo profano y del espacio sagrado que se encuentran durante el ritual concretando la utopía de comunión y de solidaridad total entre los sujetos.
La situación crítica de la Argentina, cristalizada en los pedidos de los devotos de la más diversa extracción social, económica y cultural, promueve la vuelta a la seguridad y a la protección que ofrece la creencia y devuelve a los fieles la confianza de encontrarse en un mundo cargado de sentido y de finalidad. De est manera, el símbolo que fue propuesto por la Iglesia oficial como símbolo de la argentinidad en la coyuntura del proceso de consolidación de la organización estatal resulta resignificado mediante la agencia de los sujetos que construyen en torno a él una matriz identitaria de carácter trascendente.

2008-05-11T18:00:00.000-07:00

La Virgen prestamista.
La fiesta de la Virgen de Urkupiña en el boliviano Gran Córdoba

Presentación y síntesis

Marta Giorgis es Licenciada en Antropología por la Universidad Nacional de La Plata (1976) y Magíster en Antropología Social por la Universidad Nacional de Misiones (1998). En Cochabamba (Bolivia), donde reside en la actualidad, ha investigado sobre las sociedad andinas prehispánicas y el campesinado quechua en sus diversas manifestaciones sociales, étnicas y religiosas. Resultado de su propia trayectoria personal y militante, esta investigación sobre la virgen de Urkupiña pretende

“indagar sobre el modo en que los celebrantes han hecho de la fiesta de la virgen de Urkupiña una expresión y un vehículo para establecer su condición de bolivianos “migrantes” a la ciudad de Córdoba y, a su vez, cómo su condición de migrantes ha modificado la forma y el sentido de la fiesta. Esta doble relación se sintetiza en el concepto antropológico de reciprocidad, el cual, como veremos, afecta los significados de la nacionalidad y la etnicidad en el contexto de interculturalidad de Bolivia y Argentina y, en el marco de la globalización, replantea el valor del trabajo y del proceso migratorio” (p. 13).

Utilizando el método etnográfico y las técnicas cualitativas que le son propias (observación participante y entrevistas abiertas y dirigidas), Marta Giorgis se adentra en el estudio de la fiesta de la Virgen de Urkupiña que realiza la comunidad boliviana de Villa El Libertador (Gran Córdoba) centrándose en el período comprendido entre 1990 y 1997.

El libro consta de una introducción y tres capítulos, de los cuales ustedes debían leer sólo uno y medio. La estructura del texto se encuentra perfectamente sintetizada en su índice que se distribuye de la siguiente manera:

Prólogo

Introducción

Migraciones y globalización

Las migraciones en Bolivia

La migración a Córdoba, República Argentina

Villa el Libertador

Capítulo 1: “Todo Bolivia presente”

La Virgen de Urkupiña en Bolivia

Fiestas bolivianas en la Argentina

La Virgen de Urkupiña en Villa el Libertador

Los integrantes

a) Dos vírgenes

b) Los promesantes

c) Los pasantes

d) La “Virgen Chiquita” y la fundación de la fiesta

e) La “Virgen Grande”

Las fases de la fiesta

a) El Rodeo

b) La novena y la víspera

c) El día de la fiesta

Capítulo 2: Entrantes y salientes

Entramos y salimos a trabajar

Caporales y tinkus

Jallalla Bolivia, Tinkuy Potosí. Trayectorias personales

a) Simón

b) Simón y grupo “Bolivia”

c) Simón y “El sentir boliviano”

d) Reunión de Caporales

e) Severino Rodríguez

f) Jorge Mamani y la franternidad “Jallalla Bolivia”

g) Los tinkus de “Jallalla Bolivia”

h) El rodeo de Severino a los tinkus. La unión de las vírgenes.

i) Rodo y Blanca

j) Elena

Capítulo 3: Reciprocidad: igualdad y jerarquía entre naciones y etnias

Migración, fiesta y reciprocidad

a) Igualdad y jerarquía en los cargos laborales y festivos

b) La Virgen de Urkupiña y sus devotos

c) Los devotos

d) Las dos vírgenes. El caso de Elena

Migración, reciprocidad y etnicidad: Jallalla Bolivia, Tinkuy Potosí

Migración, reciprocidad y nacionalidad

a) “Bolitas” y “Criollos”

b) Estado argentino y extranjeros ilegales

Reflexión final

A fin de suplir las aquellos fragmentos que no leyeron y que se concentran fundamentalmente en la descripción estética y social de la fiesta en sí, les adjunto una suerte de glosario de términos relacionados a esta festividad.

Los participantes:

Dueños de las vírgenes: Existen dos matrimonios en la comunidad de El Libertador que son propietarios de sendas imágenes de la Virgen. Don Rossi y Doña Domi, son los dueños de la “Virgen Grande” desde 1982; Doña Alicia y su marido son los propietarios de la “Virgen Chiquita” que adquirieron en un viaje a Cochabamba.

Los pasantes: Son los devotos que cada año patrocinan y organizan las actividades de la fiesta de la Virgen. Para cumplir este papel son requisitos: constituir una pareja conyugal, tener dinero y parientes, dsiponibilidad de compromiso y capacidad de organización. La pasantes entrantes son quienes se comprometen a pasar la próxima festividad, mientras los pasantes salientes son los que, habiendo organizado, el evento ceden su lugar a los nuevos devotos. Entre ellos se establece una relación de compadrazgo que crea lazos de solidaridad y ayuda mutua. No pueden ser pasantes más de dos veces en la vida.

Los promesantes: los devotos coinciden que el que virgen es muy milagrosa y hay que tener fe para que les otorgue sus peticiones, lo cual se pone a prueba en el cumplimiento de promesas. Estas pueden ser:

ü De cargamento: consiste en adornar sus autos y camionetas con tejidos y objetos artesanales representativos de la tradición de sus lugares de origen y otros de consumo masivo.

ü De los “arcos”: consiste en adornar con el mismo tipo de objetos que los “cargamentos” los “arcos” bajo los cuales pasa la Virgen después de la misa del 15 de agosto.

ü De danza: se organizan bailes para la virgen. (El texto se concentra en dos grupos de bailes: los Caporales y los Tinku[1])

Los momentos de la celebración:

El Rodeo: Faltando dos o tres meses para la fiesta, los pasantes entrantes acompañados por los dueños de las vírgenes, visitan las casas de los antiguos pasantes y les recuerdan el compromiso contraído en la celebración del año anterior de contribuir con bienes, adornos, bebida, alquiler del salón, etc. En la reunión no hay una mención directa al compromiso contraído, ya que la visita en sí misma implica la obligación de su cumplimiento.

La novena y la víspera: Durante 9 días se ofrecen nueve misas consecutivas oficiadas a las 8 de la noche. Allí se bendicen los ropajes de la virgen y se hace la ceremonia de cambio de vestimenta.

La fiesta: El día de la festividad, el 15 de agosto, las personas se presentan a pie o en vehículos para rendir culto a la virgen. Se realiza la procesión y tiene lugar el traspaso de la fiesta entre pasantes salientes y entrantes. Luego se efectúa el “acto cívico” (celebra la fraternidad entre los pueblos boliviano y argentino) y los espectáculos de danza. Una vez terminada la procesión, los devotos se retiran y la fiesta continúa en los salones alquilados para la ocasión.

Luego de efectuar esta descripción de los elementos estéticos y rituales de la fiesta, Marta Giorgis se concentra en la narración de las trayectorias personales de algunos de sus participantes. La finalidad de esta indagación empírica es demostrar la complejidad de vínculos interpersonales que se generan entre los participantes y la estrecha relación entre el ascenso económico-laboral y la posición simbólica en la jerarquía festiva. Es esta lógica del intercambio, regida por la reciprocidad y regulada temporalmente, la que permite afirmar a la autora que la Virgen es prestamista y capitalista: exige una inversión inicial para ceder sus favores a los devotos que, a su vez, deberán devolverle el préstamo con intereses y en tres cuotas anuales, durante la celebración de la fiesta.

[1] Ambos representan tradiciones ancestrales del pueblo boliviano. La danza de los Caporales rememora en forma satírica dos situaciones históricas: la esclavitud en las minas de Potosí en que los colonizadores otorgaban poder a algunos miembros de la población negra respecto a otros que eran esclavos, y a los capataces de las haciendas que también oprimían a los de su misma condición étnica. El tinku es un concepto fundamental de la tradición aymará y quechua, tiene connotaciones religiosas, sociales, económicas y políticas. Significa unión, encuentro, equilibrio, convergencia y escenifica las luchas rituales que en Bolivia componían el culto al “Tío”.

Cultos populares 1 - El Gauchito Gil, San La Muerte y la Difunta Correa

2008-05-05T16:30:00.000-07:00

Preguntas para los textos de religiosidad popular

2008-05-03T11:33:00.000-07:00

Les propongo tres preguntas para pensar los textos de Miriam Santaularia, “De la performance artística a la performance religiosa. Santuario de Antonio Gil" y Eloísa Martin,“La doble de Gilda, o cómo, cantando cumbias, se hace una santa popular”:

El concepto de gustos "de necesidad" ¿es operativo para pensar estas creencias y prácticas populares? ¿Por qué?

¿Pueden entenderse estas devociones populares como prácticas de resistencia (o contracultura) o, por el contrario, se trata de una manifestación de la "cultura dominada" tal como la formula Bourdieu?

¿Qué diferencias podés establecer entre los cultos más antiguos, como el del Gauchito Gil, y los surgidos en la década del 90, como Gilda?

Evaluación de la primera unidad

2008-04-22T11:11:00.000-07:00

Les recuerdo a los tres cursos las respectivas fechas de entrega de sus trabajos:
3º "B": 24 de abril
3º "C": 02 de mayo
3º "A": 06 de mayo

Los textos comprendidos en esta primera unidad son:
1 - "La cuestión "cultura" de Alejandro Gimson y Pablo Semán
2 - "Gustos de clase y estilos de vida" de Pierre Bourdieu
3 - "Dominocentrismo y dominomorfismo" de Grignon y Passeron

Tienen que elegir para responder una sola de las siguientes consignas trabajadas en clase:
Texto nº 1:

¿Cómo conciben finalmente los autores la problemática relación entre cultura y poder? (Prestar especial atención a los conceptos de hegemonía y agencia)

Texto nº 2:

¿Por qué Bourdieu afirma que "aquellos que acreditan la existencia de una “cultura popular” – verdadera alianza de palabras a través de la cual imponemos, queramos o no, la definición dominante de la cultura – deben esperar encontrar nada más que una forma mutilada, disminuida, empobrecida, parcial, de la cultura dominante y no lo que llaman contracultura, cultura realmente dirigida contra la cultura dominante, conscientemente reivindicada como símbolo de un estatuto o profesión de existencia separada"?

¿Qué críticas podrían realizar ustedes al texto de Bourdieu y a su concepción de las culturas populares?

Texto nº 3:

¿Cuáles son las diferencias y similitudes entre el artículo de Bourdieu y el de Grignon y Passeron?

¿Qué críticas podrían realizarse a estos dos últimos autores (Grignon y Passeron)?

Dominocentrismo o dominomorfismo: el dilema del investigador

2008-04-15T04:39:00.000-07:00

Texto de lectura obligatoria: C. Grignon y J.C. Passeron, Lo culto y lo popular: miserabilismo y populismo en la sociología y en la literatura, Nueva Visión, Buenos Aires, 1989. [selección]

El tercer capítulo de la obra de C. Grignon y J.C. Passeron comienza con una crítica a las posturas legitimistas presentes en el análisis sociológico. Para los autores, esta perspectiva define a las clases populares tan sólo en referencia a las clases dominantes, despojándolas de referencias propias e imponiéndoles una homogeneidad ficticia.

El dominocentrismo que subyace a esta teoría se sostiene sobre una supuesta equivalencia entre los órdenes simbólico, social y natural. Grignon, por su parte, intenta efectuar una ruptura con el legitimismo mediante la introducción de la diversidad en el seno de las clases populares. La segmentación que propone se realiza, no obstante, de acuerdo a esquemas construidos para dar cuenta de las diferencias dentro de la clase dominante. El concepto bourdiano de capital – económico, social y cultural – articula el análisis de las variaciones. A los grupos sociales – delimitados fundamentalmente por cuestiones técnicas, económicas, culturales o regionales – corresponderían, entonces, subculturas populares con gustos y modos de vida similares que reproducen la estratificación de la cima del espacio social. La ambivalencia que plantea el autor como elemento imprescindible para paliar los efectos de la mirada dominocéntrica no parece suficiente. Aún cuando se intente establecer un equilibrio entre recursos y restricciones, ellas continúan siendo definidas en función de la cultura dominante.

El dominomorfismo – utilización de categorías sociológicas creadas para estudiar a las clases privilegiadas – es propuesto por Grignon como una primera instancia de distanciamiento respecto a las posiciones etnocéntricas. A través de él, podríamos descubrir las particularidades de la cultura popular y la doble dimensión que mencionamos anteriormente. La función rupturista del concepto, cuyo principal mérito es restaurar la continuidad del espacio social, justificaría la homologación teórica entre clases.

Sin embargo, ¿el dominocentrismo no subyace también a una metodología y un bagaje conceptual dominomórfico? Ambos imponen a las clases subalternas una lógica que no es la propia, entonces ¿qué potencial de cuestionamiento tiene en verdad este segundo término? Además, una vez lograda esta primera supuesta ruptura ¿qué camino debe seguir el investigador para despojarse totalmente del etnocentrismo de clase en su análisis de lo popular? ¿Es posible realizar exitosamente este distanciamiento?

Para leer a Grignon y Passeron

2008-04-11T13:34:00.000-07:00

A fin de favorecer una lectura crítica y comparativa les propongo pensar:

Diferencias y similitudes entre el artículo de Bourdieu que leímos y el capítulo indicado de Grignon y Passeron.
Críticas posibles al texto de estos dos últimos autores.

La pregunta de esta semana

2008-04-08T09:59:00.000-07:00

Para orientar la lectura del texto de Bourdieu, les propongo pensar dos cuestiones:

¿Por qué Bourdieu afirma que "aquellos que acreditan la existencia de una “cultura popular” – verdadera alianza de palabras a través de la cual imponemos, queramos o no, la definición dominante de la cultura – deben esperar encontrar nada más que una forma mutilada, disminuida, empobrecida, parcial, de la cultura dominante y no lo que llaman contracultura, cultura realmente dirigida contra la cultura dominante, conscientemente reivindicada como símbolo de un estatuto o profesión de existencia separada"?

¿Qué críticas podrían realizar ustedes al texto de Bourdieu y a su concepción de las culturas populares?

Pierre Bourdieu: la pobreza de la cultura de los pobres

2008-04-05T06:48:00.000-07:00

Texto obligatorio para la clase: "Gustos de clase y estilos de vida" [Descargar]

El fragmento del texto de Pierre Bourdieu que vamos a abordar en el próximo encuentro es un versión reducida y simplificada de La distinción: criterios y bases sociales del gusto, libro que este autor publicó en 1979. Dado que Bourdieu incluye sus reflexiones en torno al gusto y a las diferencias de los consumos de las distintas clases sociales en un sistema teórico mayor, le presento a continuación un pequeño resumen que, espero, les ayude a comprender el material que vamos a trabajar en la clase. Suerte.

La propuesta teórica de Pierre Bourdieu pretende dar cuenta del espacio social y de su funcionamiento. En él la posición de los agentes se establece en función de la estructura y del volumen de capital social, cultural, económico y simbólico que poseen. La proximidad de las posiciones en el espacio irá conformando clases sociales “en el papel”, clases probables, que se definen en torno a intereses compartidos. La defensa de estos intereses configura un campo conflictivo en el cual los agentes luchan permanentemente por la imposición de sus propias representaciones del mundo.

Lo social adquiere para Bourdieu una doble existencia: en las cosas y en los cuerpos. La primera de estas dimensiones corresponde a las condiciones materiales, a las estructuras externas; la segunda, rescata las percepciones y representaciones de los agentes que son, su vez, resultado de las condiciones objetivas. El concepto de habitus – principio unificador de clase – se refiere a este sistema de disposiciones a actuar, sentir, etc. que cada uno ha incorporado en su trayectoria social y que configura y condiciona las propias prácticas. La práctica social es, entonces, el producto del habitus incorporado y de la posición de los agentes en el espacio.

En tanto prácticas, los gustos y estilos de vida retraducen las preferencias y las aptitudes éticas y estéticas de las distintas clases evidenciando y reproduciendo las distinciones sociales fundadas en la posesión desigual del capital. Lo económico y lo cultural son consideradas las variables fundamentales para comprender la estructuración de las sociedades occidentales. Partiendo de la diferenciación entre quienes poseen los medios productivos y quienes carecen de ellos, el autor define una primera oposición entre dominantes y dominados que implica, asimismo, un desequilibrio cultural. Por supuesto, las relaciones entre ambos grupos son tanto simbólicas como materiales. A fin de mantener el orden social que asegura su ubicación privilegiada, quienes se encuentran en la posición dominante tienden a desarrollar estrategias de conservación mediante el ejercicio de la violencia simbólica. La institución escolar constituye uno de los principales instrumentos para llevar a cabo este proceso. Sus mecanismos contribuyen a la naturalización el mundo y de las relaciones de dominación al establecer y transmitir los saberes considerados legítimos. Al propiciar el reconocimiento – pero no el conocimiento - del valor de este capital cultural heredado, la escuela favorece (doblemente) la reproducción del sistema perpetuando los parámetros de legitimidad cultural.

Los conceptos clave

Campo: concepto teórico que designa al sistema de posiciones y de relaciones entre posiciones de los agentes sociales en el espacio social.
En todo campo hay un capital específico que está en juego. No implica que no hay otros capitales, sino que ese es el que comanda la lógica de las prácticas. Propiedades de los campos:
- todo campo es un campo de fuerzas y, por lo tanto, de luchas en torno al capital en juego.
- en todos los campos hay posiciones dominantes y dominadas.
- en todo campo hay instituciones específicas que distribuyen, legitiman, etc. el capital en juego.
- cada campo es relativamente autónomo y debe ser analizado con su lógica específica. Hay que explicar cada práctica de acuerdo al campo en que se encuentra inserta.
- el campo termina donde se deja de sentir su influencia, pero no hay que olvidar que la construcción de un campo es una herramienta metodológica para resolver las problemáticas planteadas por el investigador.
Ej.: el campo artístico (tiene instituciones específicas como el museo, el salón o la crítica; posee una lógica de funcionamiento que es diferente a la de otros ámbitos de la realidad; existen grupos en pugna que luchan por imponer una definición de lo qué es arte, de cuál es su función, etc.; hay sujetos que tienen una mejor posición en el campo gracias a su trayectoria o al reconocimiento social e institucional que ha merecido su obra)

Habitus: "Estructura estructurante, que organiza las prácticas y la percepción de las prácticas [...] es también estructura estructurada: el principio del mundo social es a su vez producto de la incorporación de la división de clases sociales. [...] Sistema de esquemas generadores de prácticas que expresa de forma sistémica la necesidad y las libertades inherentes a la condición de clase y la diferencia constitutiva de la posición, el habitus aprehende las diferencias de condición, que retiene bajo la forma de diferencias entre unas prácticas enclasadas y enclasantes (como productos del habitus), según unos principios de diferenciación que, al ser a su vez producto de estas diferencias, son objetivamente atribuidos a éstas y tienden por consiguiente a percibirlas como naturales." (sería una suerte de esquemas de pensamiento, de formas de percibir socialmente adquiridas e inconcientemente aplicadas y reproducidas en la vida social)

Posición: ubicación de los agentes en el espacio social en función del volumen y el tipo de capital que poseen. De acuerdo a ello, pueden ocupar una posición dominante o subordinada respecto al resto. Ej. La posición del Papa y de los cardenales dentro del campo religioso es una posición dominante respecto a los curas de las parroquias y a los fieles mismos. Su poder se funda aquí en un capital simbólico. En el campo económico, un empresario se sitúa en una posición dominante respecto a un pequeño comerciante y éste, a su vez, ocupa una posición dominante respecto a un obrero. El capital que determina la posición en este caso es el económico.

Capital: es el conjunto de todos aquellos recursos que pueden ser utilizados para obtener una ventaja en un determinado campo, aquello por lo que vale la pena luchar para obtener un mayor poder dentro de él. Por ej. dentro del campo académico es el capital intelectual el determinante; en el campo económico, evidentemente, es el económico.

La cuestión "cultura"

2008-04-05T06:06:00.000-07:00

Les recuerdo el esquema del texto sobre el que trabajamos la clase pasada:

- Situación paradojal del concepto antropológico de cultura en el seno de las Ciencias Sociales.

- Origen de la distinción entre alta y baja cultura y sus implicancias políticas.

- Surgimiento del concepto antropológico de cultura, sus repercusiones ético-políticas, sus ventajas (el relativismo y la democratización) y sus desventajas (riesgo de esencialización - "culturalismo"- y de homogeneización)

- Reforma del concepto de cultura: su inclusión en la trama de las relaciones de poder en tèrminos de reproducción o de transformación. Perspectiva conciliatoria o intermedia de los autores: la cultura reproduce las condiciones de dominación (hegemonía) pero, a su vez, permite un uso creativo por parte de los sujetos que pueden introducir así modificaciones sobre lo impuesto (agencia).

Aunque espero que puedan resolver la consigna a partir de sus propias lecturas (en el caso de la que elijan al final de la unidad) les propongo dos aproximaciones a los conceptos de hegemonía y agencia.

El primero de ellos, la hegemonía, fue propuesto por Gramsci a fin complejizar el concepto marxiano de dominación sustentado fundamentalmente en la desigual posesión de los medios de producción y para el que la cultura no sería más que una expresión superestructural de las condiciones materiales. Por el contrario, Gramsci enfatizó el estudio de los aspectos culturales de la sociedad al considerarlo como un elemento desde el cual se podía realizar una acción política y como una de las formas de crear y reproducir la hegemonía.

"Conocido en algunos espacios como el "marxista de las superestructuras", Gramsci atribuyó un papel central al agenciamiento infraestructura (base real de la sociedad, que incluye: fuerzas de producción y relaciones sociales de producción)/superestructura ("ideología", constituida por las instituciones, sistemas de ideas, doctrinas y creencias de una sociedad), a partir del concepto de "bloque hegemónico".
Según ese concepto, el poder de las clases dominantes sobre el proletariado y todas las clases sometidas en el modo de producción capitalista, no está dado simplemente por el control de los aparatos represivos del Estado, pues si así lo fuera dicho poder sería relativamente fácil de derrocar (bastaría oponerle una fuerza armada equivalente o superior que trabajara para el proletariado); dicho poder está dado fundamentalmente por la "hegemonía" cultural que las clases dominantes logran ejercer sobre las clases sometidas, a través del control del sistema educativo, de las instituciones religiosas y de los medios de comunicación. A través de estos medios, las clases dominantes "educan" a los dominados para que estos vivan su sometimiento y la supremacía de las primeras como algo natural y conveniente, inhibiendo así su potencialidad revolucionaria. Así, por ejemplo, en nombre de la "nación" o de la "patria", las clases dominantes generan en el pueblo el sentimiento de identidad con aquellas, de unión sagrada con los explotadores, en contra de un enemigo exterior y en favor de un supuesto "destino nacional". Se conforma así un "bloque hegemónico" que amalgama a todas las clases sociales en torno a un proyecto burgués."

extraído de http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Gramsci#Hegemon.C3.ADa_.2F_bloque_hegem.C3.B3nico - sí, a veces wikipedia tiene cosas interesantes

El segundo de los concepto, el de agencia (agency), fue introducido por el pensamiento antropológico de los últimos años y es el que otorga cierto margen de autonomía a los individuos en su relación con la cultura. El artículo de Sherry Ortner ("Geertz, subjetividad y conciencia posmoderna") incluido en el tomo de Etnografías contemporáneas que consultamos en clase entiende a la agencia como la capacidad de los sujetos de influir sobre las estructuras que los han consituido y a veces incluso actuar en contra de ellas. Y sigue diciendo:

"veo la subjetividad como base de la "agencia", como un elemento necesario para comprender por qué las personas obran (tratan de obrar) sobre el mundo aún cuando son objeto de ese obrar. La agencia no es una voluntad natural u originaria, adopata la forma de deseos e intenciones específicas dentro de una matriz de subjetividad: de sentimientos, pensamientos y significados (culturalmente constituidos)."

Espero que a partir de esto hayan organizado los contenidos y se hayan aclarado los conceptos. Cualquier cosa no duden en enviar consultas o comentarios. Los espero en el próximo post sobre Pierre Bourdieu.

“Culturas populares” y Ciencias Sociales

2008-03-20T21:55:00.000-07:00

Durante el primer encuentro abordamos la problemática definición del concepto de culturas populares que da nombre a nuestro seminario. Actualmente, no existen textos dedicados a los fenómenos denominados populares que prescindan de una reflexión previa referida a los alcances de esta noción. Para ello, se impone la necesidad de desglosar los términos que la componen y responder, al menos provisoriamente, a estos interrogantes: ¿qué entendemos por cultura?, ¿cómo ha variado la utilización de esta idea en relación a los paradigmas de las Ciencias Sociales?, ¿qué vínculo existe entre ella y la estructura de poder de una sociedad? Y, por otra parte, ¿a qué sectores sociales aludimos con el término popular?, ¿es legítimo trazar una frontera entre manifestaciones cultas y populares?, y de serlo ¿cuáles son las características que delimitan estas esferas?

Antes comenzar a trabajar sobre fenómenos empíricos específicos, recurriremos entonces al “Prefacio” del libro Entre santos, cumbias y piquetes. Las culturas populares en la Argentina reciente dirigido por Daniel Míguez y Pablo Semán, en donde ambos autores desarrollan con lucidez las principales cuestiones teóricas que han preocupado a los cientistas sociales respecto al problema de las culturas populares.

El artículo de Semán y Miguez - que los invito a leer como bibliografía optativa – presenta desde un comienzo dos posturas antitéticas para concebir a las culturas populares: la primera a la que caracterizan como esencialismo estático y la segunda a la que podríamos denominar, relacional. El esencialismo, por su parte, concibe a la cultura popular como un compartimento estanco, homogéneo y ahistórico, donde la conservación de lo dado prevalece sobre la innovación y donde los sujetos permanecen ajenos a las consecuencias de la interacción social. La perspectiva relacional, al contrario, se concentra en la definición que los grupos realizan mutuamente. No existen para esta postura caracteres preestablecidos de la cultura popular que escapen a las situaciones sociohistóricas en que surgen y se modifican. A pesar de sus indudables beneficios frente al pensamiento esencialista, esta teoría lleva implícito el riesgo de un excesivo particularismo que anula cualquier posibilidad de generalización. Frente a las desventajas que comportan ambos puntos de vista, Míguez y Semán proponen una posición intermedia fundada en la noción de semblanzas de familia. De acuerdo a esta perspectiva, la cultura popular difiere en función de su contexto de producción y de circulación y de los distintos grupos que componen la realidad social, aún así mantiene ciertas características comunes propias de un período y de una región determinados que les otorgan a las diversas manifestaciones una semblanza de familia. (La comunidad de época entre los fenómenos de la cultura popular argentina contemporánea radica para los autores en tres factores compartidos: la fuerza, la reciprocidad y la jerarquía)

La concepción antropológica a la cual las Ciencias Sociales adhieren casi de manera unánime ha utilizado, en el seno de la Antropología misma, tanto la mirada esencialista como la relacional. La primera ha resultado de la intención de relativizar las jerarquías tradicionales que diferenciaban a la alta y a la baja cultura. En este intento los cientistas sociales acabaron por invertir la jerarquía cayendo en una postura populista que reservaba el monopolio de la cultura verdadera a los sectores subordinados.[1] Por el contrario, otros estudiosos interesados por encontrar el lugar de las culturas populares en el entramado de las relaciones sociales hicieron de las asimetrías de poder y de los vínculos desiguales entre lo popular y lo hegemónico el centro de sus preocupaciones. Para los investigadores la opción era entonces concebir a la cultura de los sometidos como una expresión de rebelión conciente permanente o bien como una versión degradada y alienada de la producción dominante. Los integrantes de la Escuela de Frankfurt fueron los principales promotores de esta última postura mediante la introducción del concepto de cultura de masas como aquella creada por el mercado, dirigida a los estratos medios y orientada al consumo. La lógica perversa del capitalismo anula, para ellos, toda potencialidad transformadora y creativa de los dominados que refuerzan mediante el consumo su propia dominación.

Los años 50 y 60 comprobaron, sin embargo, que a pesar de tan nefastas predicciones los jóvenes de las nuevas generaciones sabían hacer un uso creativo de lo dado mediante la apropiación y la resignificación de la producción mercantil a fin de criticar a esa misma sociedad de consumo. Michel de Certeau – posicionándose frente a Bourdieu – dará cuenta de estas prácticas a través del concepto de tácticas que reservaban cierto nivel de autonomía a los sujetos frente a los sentidos hegemónicos. Tal como afirma Carlo Ginzburg, la relación entre lo popular y lo hegemónico no es entonces de mero reflejo sino que se produce en un sentido circular, de mutua influencia, donde las transformaciones se generan a partir de factores político-colectivos pero también individuales.

En función de las lecturas realizadas y a manera de punto de partida para la reflexión, acordamos entonces entender el concepto de culturas populares como aquel que se refiere al conjunto de significaciones que se producen a partir de la posición subordinada de la estructura social. Estas representaciones y prácticas son el resultado de “interacciones que se dan en condiciones que contienen tanto elementos estructurales básicos y recurrentes (posición negativamente privilegiada en la distribución del ingreso, del poder y el prestigio social, una matriz cultural compartida, etc.), como elementos aleatorios y coyunturales”. (Semán y Míguez, Entre santos, cumbias y piquetes…, p. 22)

Fuente a partir de la que se elaboró el texto:

Míguez, Daniel y Pablo Semán (dir.), “Introducción. Diversidad y recurrencia en las culturas populares actuales”, en Entre santos, cumbias y piquetes. Las culturas populares en la Argentina reciente, Buenos Aires, Biblos, 2006.

Pueden consultarse también:

Ginzburg, Carlo, “Prefacio”, en El queso y los gusanos. El cosmos según un molinero del siglo XVI, Barcelona, Península, 2201.

Meklen, Denis, “Prefacio”, en Semán, Pablo, Bajo Continuo. Exploraciones descentradas sobre la cultura popular y masiva, Buenos Aires, Gorla, 2006.

Para completar la información sobre el tema les recomiendo la lectura del artículo introductorio del n° 1 de la revista Etnografías contemporáneas (Buenos Aires, UNSAM, año 1, 1 abril 2005, pp. 11-20) titulado “La cuestión “cultura”” y escrito por Alejandro Grimson y Pablo Semán.

PARA PENSAR: ¿Cómo conciben finalmente los autores la problemática relación entre cultura y poder? (Prestar especial atención a los conceptos de hegemonía y agencia)

[1] La mirada antropológica y relacional no supuso la desaparición de todos los criterios de distinción. Tal como indica Pablo Semán en Bajo Continuo, el modernocentrismo (tan difundido entre los intelectuales) es otra manera de diferenciar la cultura de las clases dominantes de la producida por las clases populares asignándoles características de modernidad (innovación) y de tradición (conservación) respectivamente. Esta postura racionalista positivida conduce a la descalificación de lo popular en tanto es entendido como estadio primitivo y grosero de una sociedad más “evolucionada”.

E-Mail de su amigo
Su nombre
Su E-Mail

E-Mail de su amigo
Su nombre
Su E-Mail